Foursquare cambia de logotipo

Foursquare se renueva y presenta nuevo logo de acuerdo la nueva experiencia que ofrecerá su aplicación.

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En apenas dos semanas Foursquare renovara su aplicación adaptando las experiencias de búsquedas locales a los intereses de cada usuario, ofreciendo resultados distintos a cada cual y entendiendo que necesita cada uno de ellos. Esto supone la migración definitiva de sus características tradicionales a Swarm.

Este cambio de concepto y de usabilidad conlleva un profundo cambio en su identidad con el lanzamiento de un nuevo logo.

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Apoyándose en una simbología que pasa de representar a una casilla de verificación a “una mezcla entre mapa de pines y emblema de superhéroe” consiguen una imagen fresca y directa con mas fuerza y sentido que el anterior. “Siempre hemos pensado que Foursquare te da superpoderes al explorar tu ciudad, y nuestro nuevo logo refleja esa visión”. Vemos que se deja atrás el aire cartoon o infantil de la anterior tipografía, pasando a un concepto más limpio y sobrio. Se le da fuerza con la intensificación en la gama cromática, con un azul mas potente y un magenta rupturista que centra la atención en el isotipo.  La iconografía de la casilla de verificación o  ‘check-in’ no era algo propio de la marca, siendo una simbología demasiado estándar. Podría ser de Foursquare o de otra marca . La mezcla de “F” con un punto de geolocalización es algo mucho mas personal y definititorio para la marca.

Actualmente la tendencia en diseño son los colores planos y la simpleza de formas y la imagen de Foursquare se había quedado desactualizada y poco profesional. Este aspecto mas sobrio es una evolución lógica, ya no solo por el cambio de modelo y funcionalidad de la app, también es el reflejo de una compañia que ay esta asentada

 

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Además nos dejan darle un vistazo al nuevo diseño de la aplicación móvil con la nueva imagen implementada.

Un cambio arriesgado pero necesario, que refleja el nuevo rumbo de la aplicación móvil. ¿Qué les parece?

Vía: Foursquare Blog

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Street Marketing contra el cáncer de mama

El street márketing se perfila como una herramienta idónea para las campañas de concienciación. En este caso aprovechando la vistosidad del arte urbano.

Con el objeto de educar a los brasileños sobre los peligros del cáncer de mama y, al mismo tiempo concienciar sobre la utilidad de hacerse pruebasby revisiones, el AC Cancer Center Camargo y la agencia JWT idearon intervenciones urbanas muy sorprendentes.

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Su idea: encontrar todo el streetart en la ciudad que representara a mujeres en topless y colocar su mensaje. Un simple collage fue utilizado para simular una mastectomía y agregar un mensaje: “Toda mujer puede ser víctima de un cáncer de mama.” Una buena idea jugar ingeniosamente con los elementos gráficos de la ciudad y concienciar de una manera impactante.

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Cómo elegir naming a la hora de crear una marca

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Les comparto el último post que he escrito para el blog de NexGolbal Comunicación y Marketing donde hablo de la importancia del nombre de las marcas y productos.

Cuando hablamos de un producto o una marca, la elección de un buen nombre se antoja crucial para que tenga éxito. Para esto sirve el naming.

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Recordamos las cosas porque tienen un nombre. Sabemos qué es algo por su nombre. Podríamos decir entonces que el nombre de las cosas nos evoca sensaciones y recuerdos.

Qué es el naming.

El naming es una parte esencial del proceso de creación de identidad de la marca que sirve para que el producto se diferencie del resto de sus competidores. De ahí la importancia de elección de un buen naming para nuestra marca. 

Nuestra marca es un contenedor de significados, valores y referencias y es el Nombre quien los representa.

Queda claro que nuestro primer paso debe ser la definición de nuestra marca., para darle a forma a través de nuestro nombre apoyándonos en sus valores, atributos, personalidad, posicionamiento y objetivos.

Pasos a seguir para conseguir un buen naming.

1. Análisis de naming de nuestra categoría. Debemos conocer qué tipo de nombres y cómo se están construyendo en nuestra categoría de marca. Por ejemplo, si fuéramos Navidul, en nuestra categoría estarían Argal o Campofrío.

2. Análisis de naming de categoría paralela. A veces es conveniente salirse de nuestra categoría y observar qué se hace en marcas que son conceptualmente cercanas. En este ejemplo si fuéramos Tuenti, deberíamos mirar no solo que hace Facebook. También deberíamos ver que hace Google o Amazon por ejemplo. 

3. Modelo de construcción. Un nombre se puede construir de diferentes maneras. Debemos descartar los que no se vayan a usar en base al análisis previo de nuestra marca.

  • Descriptivos: Es una descripción literal (La Casa Encendida).
  • Neologismo: Se construye un naming en base a varios existentes (Adidas – Adi Dassler).
  • Abstracto: Se crea desde cero sin ninguna referencia anterior. Estamos creando algo nuevo.
  • Sugerente: El naming se basa en hablar sobre un beneficio directo. (Tourline Express).
  • Evocativo: Usamos una base conocida, incluso genérica, y la transformamos en algo nuevo (Aqualia).
  • Asociativo: Se construye usando una asociación conceptual (Dorada).

4. Espacios de creación. Con esto tenemos claro que nombre NO escogeremos para nuestra marca. A partir de aquí debemos trabajar enfocando los distintos espacios conceptuales que encajen con lo que nuestra marca quiere comunicar: Juventud, dinamismo, textil o Belleza, salud, natural

5. Brainstorming: mezcla, agita y filtra. Con estos conceptos como base, es la hora de hacer una tormenta de ideas en la que apuntaremos todas y cada una de las que surjan para crear una serie de estímulos que nos ayuden a la hora de la mezcla: raíces de unos, derivados, etc. y así conformar una lista amplísima de nombres de los que deberemos seleccionar:

  • Los que mejor se adapten a nuestra Propuesta de Valor
  • Sean más Memorables
  • Su construcción confiera una diferenciación mayor
  • Que su morfología sea agradable a vista y oído

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6. Revisión. En este momento deberemos someter a revisión los nombres resultantes. Investigaremos si están registrados y su disponibilidad para redes sociales y dominios en Internet.


7. Criba. Llega la hora de la verdad: tras la criba anterior, no deberían quedar mas de 5-10 nombres a los que someteremos a una nueva y última criba. Reformulamos las preguntas que nos habíamos hecho antes para encontrar qué nombres encajan dentro de nuestro planteamiento estratégico, creativo y formal.

  • Formal: debemos preguntarnos por las posibles asociaciones negativas y si su pronunciación es difícil en otras lengua.
  • Estratégico: debemos preguntarnos si potencia los valores y significado de nuestra marca.

  • Creativo: debemos preguntarnos si es relevante, sonoro y memorable.

Si el nombre es internacional hay que tener en cuenta su sonoridad, su lectura, su significado y el registro específico en cada país.

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8. La prueba del contexto. El último paso es comprobar que los 3 nombres finalmente escogidos se desenvuelven de manera correcta en un contexto real, con un eslogan o un claim. No es lo mismo decir “Yoigo” que “Con Yoigo tienes las mejores tarifas”.

Memorable, Diferenciador y flexible.

Estas son las características que harán que el naming de nuestra marca se eleve por encima de la competencia.

Debemos tener claro que la construcción de una marca es una labor de años y esfuerzo. Los valores de los que dotemos a nuestra marca evolucionarán a lo largo del tiempo y será el nombre elegido el que los represente a lo largo del tiempo, lo que ayude a diferenciar nuestra marca en un mundo saturado de productos iguales.
 De ahí la importancia de elegir un nombre apropiado para nuestra marca o producto.
Puedes leer mas artículos de mis compañeros de NexGlobal en su blog. Te esperamos.
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OnePlus One quiere que rompas tu móvil antiguo

Hace escasas horas se ha presentado el  OnePlus One acompañado con una “agresiva” campaña de publicidad para ser de los primeros en conseguir el ansiado teléfono de origen chino.  

 

Hace meses Pete Lau,  vicepresidente de Oppo (el otro gigante de los móviles chinos)  abandonó la compañía para crear “el mejor smartphone del mundo a un precio asequible para todos“, creando OnePlus. Y vemos que, al menos sobre el papel y a tenor de lo presentado hoy cumple con lo prometido: tecnología punteras, que iguala o supera  a los mejores smartphones del mercado por la mitad de precio.

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Pero lo realmente impactante es la campaña de publicidad que ha acompañado a su lanzamiento hace escasas horas. Para conseguir el OnePlus One debemos conseguir una invitación que posteriormente te permitirá comprarlo.

La clave estará en cómo conseguir la invitación para comprar el OnePlus One, una de las mas originales que hemos visto últimamente.

De manera inmediata, la compañía ha lanzado una campaña llamada OnePlush Phone Smash, en la que se elegirán  100 usuarios entre todos aquellos que envíen un vídeo rompiendo su teléfono actual. Para ellos debes ir a su página oficial y allí inscribirte para participar.

 

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Entendemos que esta es una manera en la que OnePlus  asegura una venta más personalizada al usuario y conseguir un control total sobre los tiempos de distribución y que el terminal no se agote en pocas horas. Además de crear expectación y sentimiento de exclusividad en los primeros poseedores.

¿Preparados para romper tu móvil de la manera mas original?

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Intel Clear, la primera fuente propia de Intel

Dalton Maag ha trabajado con la agencia de diseño Red Peak para crear la primera fuente propia de Intel, Intel Clear mediante la cual se consigue homogeneizar la identidad de la marca a escala global.

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Intel Clear está diseñada para trabajar a través de todos los sistemas de escritura y en cualquier plataforma. Dalton Maag ha publicado la tipografía en latín, griego y cirílico y distintos pesos. La idea es que con el tiempo se aplique a todas las comunicaciones de Intel en todos los idiomas.

El nuevo tipo de letra es parte de los esfuerzos continuos de Red Peak para simplificar la marca de la empresa: como la elección de la fuente anterior de Intel sólo estaba disponible en América, cuando se cambiaba de alfabeto se utilizaba  otra tipo, resultando un branding inconsistente y un quebradero de cabeza con múltiples acuerdos de licencias complejas.
Tampoco se habia optimizado para su uso en la pantalla, y Red Peak sentía que la se necesitaba una fuente que funcionara igual de bien en las tablets como vallas publicitarias.

“[La fuente vieja] parecía anticuada y tenía una sensación un poco mecánica”, dice el director creativo Dalton Maag Bruno Maag. “Intel necesitaba una fuente de marca con personalidad … para ser leídos por un niño de cinco años de edad, tanto como por gente de 80 años de edad, que se utiliza en pequeñas, grandes, en forma impresa, en la pantalla y en los dispositivos que aún no se han inventado todavía . “

Dalton Maag ha estado trabajando en el proyecto durante alrededor de un año, y pasó un mes con Red Peak desarrollando 20 conceptos iniciales. La antigua fuente de Intel fue rechazada a favor de un diseño más limpio que hace referencia al logotipo de Intel y sus valores de apertura y amistad. “Recogimos unos pocos elementos y proporciones básicas del logo – se puede ver en la forma en trazos se redondean”, añade Maag.

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La consistencia se logra a través de varias secuencias de comandos en el contraste, terminaciones y ángulos suaves para tener un aspecto que se sienta más humano. “Si nos fijamos en la forma en que la minúscula ‘a’ termina, hay una característica interesante en la parte inferior, un poco como las letras lápiz de caligrafía. Queríamos que la tipografía tuviera un carácter humano y amable.

Intel Clear debía comunicar la personalidad de la marca, sin embargo, Maag dice que era importante actuar con moderación: “Si la persona tiene demasiada personalidad, esto conduce a un diseño de moda, que será  anticuado en apenas cinco años”. Para una empresa como Intel, que tiene que vivir por lo menos 10 a 15 años y lo ideal sería incluso más tiempo.”

Es muy interesante el trabajo de adecuar la tipografía a los distintos tipos de caracteres: “El diseño de una fuente así, requiere pensar realmente en la funcionalidad y la forma en que se ve en otros idiomas. Algo puede tener un aspecto contemporáneo en una fuente latina, pero pasado de moda o totalmente inapropiado para el árabe. Tienes que encontrar el que funciona para ambos”.

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A lo largo del proceso de desarrollo, Intel Clear fue probado en una gama amplísima de pantallas, desde teléfonos inteligentes a las tabletas y PC. Este fue el principal desafío: “En la impresión, usted tiene una idea bastante clara de donde la fuente va a terminar pero con digital, tienes que considerar los dispositivos heredados, tales como teléfonos blanco y negro o de baja resolución utilizados en países en desarrollo”.

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Otro desafío técnico fue la creación de fuentes que respondieran a las restricciones de altura establecidos por cuadros delimitadores en dispositivos digitales. “Algunas letras hindi, por ejemplo, son muy altas, así que tuvimos que contextualizar la relación proporcional”, dice Maag.

Intel Clear es todavía un trabajo en progreso (algunos scripts aún no han sido publicados), pero por lo que hemos visto, Dalton Maag y Red Peak han creado una fuente versátil que ofrece Intel un sistema de identidad más distintiva.

Este trabajo pone relevancia a que cada compañía tecnologica que se considere moderna debe tener un tipo de letra que se optimize para el uso en pantalla, y mediante la creación de una tipo que funcione en todas los idiomas y alfabetos, hacer que, en este caso Intel, gane en marca y ahorre en licencias.

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BassAwards 2014 – Se buscan los mejores Motion Graphics del mundo

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Los BassAwards llegan a su segunda edición con algunas novedades. Al igual que en 2013, buscan premiar las mejores piezas audiovisuales del mundo que hagan un uso intensivo de Motion Graphics, incluyendo también la Animación y el Broadcast Design.

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Para esta segunda edición, la organización han lanzado un vídeo creado por los estudios Nomint y ZeligSound.

Los premios siguen teniendo el mismo número de categorías- 15-, pero se han eliminado algunas y se han creado otras.

Este año, los BassAwards premian los Best Commercial,  las Best TV Ident, los Best Explanatory Video, los Best TV Promo, el Best Videoclip, los Best Film Credits, los Best Mapping, los Best TV Series Opening, los Best TV Channel Branding, los Best Experimental, los Best TV Programme Branding y los Best Showreel.

Además, este año los BassAwards incorporan una categoría global que premiará a la Best Agency of the Year, diseñadores o agencias que habiendo matriculado más de 5 piezas, consigan obtener la mejor valoración media en los Premios.

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Jurado

El panel de este año está compuesto, como el año pasado, con profesionales de reconocido nivel profesional que valorarán las 15 piezas finalistas de cada categoría, siguiendo los criterios de valoración que se presentan para cada categoría.

La labor de preseleccionar esas piezas finalistas de entre todas las seleccionadas correrá a cargo de Mich Micenmacher (@micenmacher), reputado profesional del sector.
El panel de jurados está compuesto por:

Teo Guillem, Dvein (España) @dveinbcn
Lucas Zanotto (Finlandia) @lucas_zanotto
Georgia Tribuiani (USA) @psyop
Mateus de Paula, lobo (Brasil) @lobo_cx
Stephen Simmonds, weareseventeen (UK) @weareseventeen
John Beohm, idents.tv (Autralia) @idents
Sheetal Sudhir, Dynamite Design (India) @dynamitesays
Tim Rabjohns, Dotmogo (UK) @dotmogo
Kim Dulaney (USA)
Masanobu Hiraoka (Japón)

Premios

Los premios son completamente online. No está previsto ningún evento físico.

Los BassAwards distinguen entre GOLD, SILVER y BRONZE  en cada categoría, excepto en la Best Agency of the Year.

Sólo los distinguidos como GOLD recibirán un trofeo físico.

Los 15 finalistas obtendrán un certificado digital atestiguando la decisión del jurado.

Calendario de inscripciones y tasas
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Trofeo BassAwards

Gris y Oro; Estático pero en movimiento. Idear una imagen, generar movimiento, armonizarla con sonidos, transmitir ideas… podría decirse que son algunas de las premisas de los Motion Graphics. El fruto de esta idea es el trofeo que se originó pensando en la animación tradicional de un objeto tridimensional, recurriendo al origen de la animación como base de las nuevas herramientas digitales; la idea de un dibujo sobre acetatos transparentes que se montaban por capas, antecedente para las actuales capas digitales.

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Y del logotipo de los premios, separado por capas, el círculo en una y la letra en otra, dieron lugar a esa percepción de que dos piezas forman una, un icono completo. Y a partir de aquí, y sin desligarse de los comienzos de la animación donde se pasaban rápidamente páginas dibujadas de un cuaderno creando la ilusión del movimiento, surgen esos pliegues, que mirando desde arriba el trofeo, emulan ese movimiento de páginas.

Twitter: @Bassawards_org
Facebook: Bassawards
Vimeo: bassawards

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El diseñador que no amaba el diseño

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¿Por qué el diseño se ha banalizado con el paso de los años y ya no es considerado un referente cultural y económico? Quizás esta pregunta tiene mas repuestas de las que pensamos.

Los diseñadores solemos quejarnos de lo poco que se respeta al mundo del diseño. El desprecio por parte de instituciones . El tira y afloja con los clientes. Los concursos. El intrusismo.  El…     etc.

Es evidente que la importancia del diseño ha decaído en los últimos años. Antaño era considerado como uno de los aspectos claves para el desarrollo cultural y económico de un país. Hoy, solo unos pocos lo ven como una inversión clave y rentable para su negocio.  Pero, ¿de quién es la culpa?

Evidentemente la crisis ha jugado un papel esencial en el retroceso de la disciplina del diseño como factor de diferenciación empresarial. La importancia de conseguir dinero rápido con el que pagar facturas esta por encima de otras muchas consideraciones: calidad del producto, derechos laborales, …  y claro, del diseño.  Pero esto también pasaba en cierta medida antes de la crisis económica. Entonces, quizás deberíamos alejarnos un poco del problema en cuestión para ser mas certeros. ¿Quizás tenga el mundo del diseño algo de culpa?

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No soy ningún veterano en esto del diseño. Me queda muchísimo que aprender y he tenido la suerte de trabajar, dialogar y compartir experiencias junto a diseñadores y gente relacionada con el sector que lleva muchos años en esto y que sus nombres son sinónimo de calidad y éxito.  Y lo que tienen en común, aparte de un talento descomunal, es que aman y respetan la profesión que ejercen.

Todos, ya lleven 10 años o 30 diseñando, no paran de aprender. En sus casas, en sus estudios… veras cientos de libros de diseño, de historia del diseño, de teoría, de inspiración, ensayos, manuales, recopilaciones, concursos… Todo.

Ellos son y serán buenos diseñando en el mejor ordenador o con un lápiz y un papel. Conocen la técnica, el coste en horas y pestañas que significa el dominio de una profesión.  Por otro lado, veo cientos de diseñadores gráficos expertos en el manejo de photoshop pero inválidos ante la manera de afrontar un proyecto gráfico.

Esta fallando nuestro propio orgullo como profesionales. Esta fallando el saber que al salir de la escuela o de la facultad aún nos queda una vida de aprendizaje. Que esto no termina, que la experiencia es un grado y que el talento, por mucho que tengamos, no vale de nada sin conocimiento y trabajo.

Solo así empezaremos a respetar nuestro propio trabajo y el de los demás profesionales que nos rodean. Este, en mi humilde opinión, es el camino que hay que seguir para que el diseño vuelva a ser considerado lo que es. Un factor diferenciador y de calidad para las empresas y un factor socioeconónico clave para el desarrollo del país.

 

 

 

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Hoy colabora: Javier Alemán – Superando a Maslow

El como crear anhelos y necesidades y lograr cubrirlos una vez creados son los conceptos considerados pilares de la publicidad y el marketing modernos.  La pirámide de Maslow es el eje fundamental sobre el que gira la comunicación de muchas empresas, pero ¿Qué efectividad tiene? A esta pregunta nos responde Javier Alemán.

Superando a Maslow

Abraham Maslow (1907-1970) fue un sociólogo (y psicólogo) estadounidense muy metido en la escuela humanista de la psicología. Esta escuela, muy influida por el new-age y por el movimiento hippie, pretendía centrarse en las cosas positivas y el crecimiento personal, aunque ha recibido muchas críticas por su alejamiento del método científico. Maslow ha pasado a la posteridad, entre otras cosas, por su famosa pirámide de las necesidades humanas, que las jerarquiza desde las más básicas (comer, tener un sitio donde dormir) hasta la cúspide de autorrealización, asumiendo que todos los seres humanos comparten esa misma jerarquía.

El valor fundamental de la teoría de Maslow fue plantearse, por primera vez, una clasificación sobre las necesidades de las personas. El problema es que, ya en su momento, la pirámide fue duramente criticada por su nulo aval empírico. Vamos, que no había una investigación que la apoyara.

Por tanto, cualquier profesional formado sabe que hay que respetar a Maslow como pionero, igual que se respeta a Freud o la teoría de los humores de Hipócrates en medicina, pero se han superado ya.

El problema surge cuando, a día de hoy, aún hay profesionales que trabajan basándose en ella. Seguro que en más de una reunión os habéis encontrado con alguien explicándola como si fuera la panacea, lo máximo.

Yo mismo, en muchas reuniones en mi empresa, he tenido que escuchar a varios de mis compañeros citándola sin cesar; o incluso ver cómo me la explicaban en charlas de expertos. Y entiendo que lo hicieran, porque ninguno de ellos había estudiado formalmente psicología.

Su atractivo es comprensible: es simple, sencilla y fácil de entender. Nos da un punto de partida por el que trabajar sin complicarnos demasiado la vida. Lo malo es que, al no tener aval científico, podríamos usar cualquier otra jerarquía de necesidades que pensemos, usando un poco de sentido común, y obtener unos resultados similares.

Pero…¿funciona? ¿representa la realidad aunque no se haya basado en un estudio científico? No. En una investigación de hace casi cuarenta años de Wahba & Bridwell (1976) se examinaban y cruzaban hasta diez estudios distintos sobre la pirámide. Lo que se encontró en la mayoría era que las prioridades no encajaban en la jerarquía creada por Maslow, o que había categorías que se solapaban. Básicamente, algo que también nos dice el sentido común: que cada cual tiene necesidades distintas.

Seguro que al leer esto sabrías identificar entre el grupo de personas que conoces a más de una que le da prioridad a sus necesidades sociales que a las de seguridad, o incluso a las fisiológicas básicas. Igual que hay gente para la que lo primero es la autorrealización, dejando cualquier otra necesidad atrás. Eso sin hablar de ya patologías, con cosas como la anorexia o depresión, que destruyen por completo la pirámide.

Y sin embargo, más de cuarenta años sabiendo que la escala no funciona y seguimos usándola. Porque es sencilla. Porque es más difícil hacer un estudio sobre la población a la que queramos llegar. Es más costoso hacer un análisis de nuestro consumidor o un estudio de mercado si podemos llevar la mano a lo que dijo Maslow, pero al igual que no compramos una máquina antigua para hacer nuestro trabajo si la hay más nueva y mejor, debemos entender que la psicología nos da herramientas mucho más eficientes y que, a la larga, serán más económicas que seguir enzarzados en una teoría antigua que nunca se demostró.

De Abraham Maslow, eso sí, podemos aprender muchas cosas: su perspicacia, su atrevimiento para formular su teoría o su afán humanista y positivo. Y para hablar sobre motivación humana, siempre podremos llamar a un profesional.

Referencias:
Wahba, M. & Bridwell L. (1976) Maslow Reconsidered: A Review of Research on the Need Hierarchy Theory

Javier Alemán (@dottorealeman) es psicólogo de empresas en el gabinete Psico·Salud (@PsicoSaludTf) y Responsable Provincial de captación de fondos en Wesser & Partner en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España.
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Juanma García Escobar – Ilustración publicitaria de Barcelona al Mundo (entrevista)

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La ilustración publicitaria es uno de los elementos diferenciadores a la hora de vender un producto. Esta parte que tendrá presencia en publicidad y packaging se convertirá en un eje de la campaña de marketing. por lo tanto, contar con un buen profesional que realice un trabajo de altura es imprescindible.

Uno de los mejores exponentes que tenemos en España es Juanma García Escobar ilustrador publicitario que desde Barcelona y  desde hace unos 20 años ha trabajado para marcas de gran consumo como Coca-Cola, Ferrero, Danone, Aquabona, Nestlé, Orbit, Repsol, Aquarius, Panrico, Finish, Bic, Chupa Chups, etc.

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Lata Coca-Cola Sant Jordi, Sant Joan, Castanyada y Festa Major. En restaurantes, bares, hoteles, etc. de Catalunya a partir de Septiembre de 2012. Ilustradas por Juanma García Escobar.

DANONE. ILUSTRACIONES PARA EL PROYECTO

Su estilo colorista, desenfadado y con claras referencias al cartoon modern y a al ilustración mas clásica nos deja trabajos apetecibles  para cualquier marca y que venden de la mejor manera aquel producto para el que trabajan. Al verlos nos recuerdan irremediablemente a obras cumbre de la ilustración publicitaria de los 50 y 60, donde encontramos los mayores exponentes de este estilo de ilustración.

El bueno de Juanma se ha dejado liar y ha aceptado una pequeña entrevista en la que nos da claves de como afronta su trabajo y de como esta el mundo de la ilustración. Les animo a leerla tanto si son profesionales, estudiantes o simples curiosos.

-Llevas ilustrando mas de 20 años ¿Cómo fueron los comienzos y ese momento en el que le dices a tus padres que te quieres ganar la vida dibujando?

Acabar dedicándote profesionalmente a algo como esto, es muy complicado.

Cuándo preguntas a un niño que quiere ser de mayor y te dice que futbolista, tu respuesta suele ser:

-“Vale, vale, pero a parte de futbolista, en caso de tener una lesión grave…”

-“Pues cantante”

-“Vale, vale, pero a parte de cantante…”

Lo del dibujo, funciona más o menos igual. Es divertido, -al menos para los que nos gusta dibujar-, y de entrada trabajar en algo divertido es extraño. Por eso plantear a tus padres que te quieres dedicar a dibujar, puede sonar a “Mama, quiero ser artista” y te puede caer ya de entrada una colleja.

Es muy de padres la respuesta de “Tu estudia, y luego ya…”, y así fue en mi caso, así que busqué lo que yo creí más se parecía a lo que me gustaba hacer y cursé (no puedo decir estudié) Diseño Gráfico en l’Escola Massana de Barcelona. Allí estaba yo, desubicado, un tío que el único museo que había pisado era el de Cera y que no había ido a una exposición en su vida…pero que sabía dibujar. No acabé los 5 años, al 4º me fui. Aunque me lo pasaba muy bien con los amiguetes de clase, me cansó la improductividad de aquel sitio y decidí invertir el dinero de la matrícula en un Mac y empezar a patear la calle con mi carpeta.

-Trabajas desde Barcelona para el resto de España y Europa y entiendo que internet es base fundamental para esto. ¿Cual es tu relación con el cliente y cómo te acercas a él?

Cuándo trabajas como ilustrador para marcas de gran consumo, (Coca-Cola, Nestlé, Aquabona, Danone o Kinder, por poner algunas), olvídate del contacto directo con la persona que decide. Aunque tu cliente final es la marca, tu interlocutor será un responsable de la cuenta de la agencia, o un director de arte del estudio que te han contratado. Por eso, está muy bien tener contento al Director de marketing de la marca, pero has de tener en cuenta que tu cliente es tu interlocutor en la agencia. Es decir, pocas veces se crea un vínculo marca-ilustrador, y es la agencia la que repetirá o no contigo, en función de como hayas respondido.

En el caso de las marcas o clientes más pequeños, el contacto sí que suele ser directo. Esto tiene su parte buena, ya que el feedback es más claro y directo al no haber intermediarios. Pero también su parte mala ya que el cliente, que suele ser el gerente de la empresa, a veces tiene demasiado claro como quiere hacer las cosas y esto te lleva en ocasiones a entregar trabajos, de los que digamos no estás demasiado orgulloso.

Para tener trabajo de forma continuada hay dos palabras mágicas internet y contactos, y hay una red profesional que las combina, Linkedin. La mayor parte de mi estrategia de ampliación de cartera de clientes y búsqueda de nuevos proyectos gira entorno a Linkedin. Sobre mi relación con los nuevos clientes, lo habitual es tener un primer contacto visual con una reunión para conocernos y a partir de aquí, todo el trabajo, recepción de breafing, entregas de proyectos, etc, se realiza online. Los desplazamientos se han reducido a su mínima expresión, tanto es así que tengo incluso clientes en Barcelona con los que trabajo hace años, con los que no ha habido ni siquiera este primer contacto visual.

-¿Cuales son las referencias/autores que influyen en tu trabajo?

Puedes aparecer en las agendas de los responsables de la agencias publicidad por dos motivos:

1º-Por hacer algo muy concreto (tener un estilo muy característico).

2º-Por hacerlo todo (tener muchos registros).

Yo estaría dentro del segundo grupo, trabajo muchas gráficas diferentes, y por lo tanto influyen en mi trabajo innumerables autores y estilos. Normalmente es el cliente el que de entrada de marca que referencias quiere que utilices para cada proyecto.

-¿Ilustración digital o tradicional?¿Cuál es tu preferida? 

Siempre que puedo trabajo con ilustración vectorial, digamos que es mi especialidad.

El proceso de trabajo es siempre el mismo:

Primero presento un boceto a lápiz, y cuándo tengo el ok del cliente escaneo y paso a tinta y color con el ordenador.

Para este segundo paso utilizo dos técnicas.

a)Ilustración vectorial

Entintado y color con Freehand. Aunque es un programa en vía de extinción, sigo trabajando con este programa ya que para dibujar (y en mi opinión), le da mil patatas a programas más modernos como ilustrator.

b)Ilustración x pixels

Entintado y color con Photoshop / Tablet Wacom.

Independientemente de esto siempre que puedo y tengo tiempo me gusta dibujar a lápiz o a boli Bic, esto  podría ser una especie de hobbie ya que son dibujos que no tienen ninguna salida comercial pero que me divierten mucho.

-¿Qué les comentarías a los chicos que están comenzando a ilustrar a día de hoy?

Mi consejo es que tengan paciencia y no se desanimen. Este es un mundo muy competitivo y nadie les ayudará. El tiempo de los mecenas y buscatalentos ya pasó.

Aquí os pongo algunos consejos con los que muchos profesionales se que no están de acuerdo, pero que a mi me han funcionado muy bien:

-Publica, publica, publica…debes conseguir tener un book con contenido. Nadie te contratará, si nadie te ha contratado antes.

-Al principio no pienses en la pasta. Considera los trabajos como una inversión para ir haciendo book, no pienses que te están explotando o tomando el pelo, aunque probablemente lo estén haciendo.

-Sé constante y no te desanimes, la recompensa tarda, pero llega (normalmente).

-Relativiza las críticas. Recuerdo un día en la Massana, en el que el profesor de dibujo me puso como ejemplo de alumno “Que tenía problemas para crear personajes”. Todo es muy relativo y las opiniones son como el culo, todo el mundo tiene uno.

-Mientras consigues un cartera de cliente que te permita dedicarte full time a esto, busca otro trabajo. Si es de algo que te permita expresarte artísticamente mejor, que mejor, pero sino adáptate…hay que comer.

-Aprende a diseñar webs (Por ejemplo Dreamweaver) y empieza por la tuya.

-Utiliza tu web como referencia y book. No tengas un montón de páginas “oficiales”, registra tu dominio y ten una sola página, pero muy actualizada con todo lo que vayas haciendo.

-Aprende algo de SEO y empieza a darte de alta en todas partes para posicionarte. Esto es una cuestión de constancia, no de dinero, y es básico para conseguir clientes. Como ejemplo, si buscáis en google “ilustrador barcelona” “juanma” o incluso “ilustrador” creo que aparezco de los primeros.

-No tengas todos los huevos en la misma cesta. Diversifícate, piensa que mientras más cosas sepas hacer, más posibilidades tendrás de que te contrate. Reinvéntate, si eres un buen dibujante de comics, especialízate en storyboards, aprende animación, busca oportunidades, muévete…

-Utiliza el Linkedin para empezar a contactar con agencias y estudios. Piensa que sin contactos no eres nadie.

-Finalmente si todo esto no funciona y no consigues dedicarte a esto de forma profesional, sigue dibujando, eso siempre lo tendrás y siempre irá contigo.

Muchísimas gracias Juanma por la entrevista, por su buen hacer y por prestarse a la entrevista.

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Packaging para Harry Brompton’s Ice Tea

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El único té helado con alcohol de categoría premium del mundo, Harry Brompton ha sido lanzado este mes con un éxito sin precedentes. En cuestión de semanas, la demanda se ha disparado, y parece que el té de hielo de Harry Brompton esta aquí para conquistar el mundo. Como curiosidad para los amantes del té, la marca fue finalmente lanzada tras de años de perfeccionar la receta artesanal de carácter “secreto”.

CARTILS Branding & Packaging Design Consultants fueron los responsables del diseño y el packaging, reafirmando su experiencia en el área de “desarrollo de nuevos productos”.  El diseño, de lineas clásicas y algo retro, que evita clichés tipográficos,  que beben de las fuentes del lettering y de la cartelería mas tradicional se esta convirtiendo en un preciado clásico en el mismo instante en el que los consumidores ven la botella. El diseño muestra con claridad  un sabor refrescante, dejando ver el color de la bebida mientras se muestra la elegancia del logotipo.

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