Nuevos aires, nuevos proyectos… todo nuevo. A partir de ahora nos vemos en Señor Creativo.
Seguiré hablando de lo mismo y de más cosas. Lo mejor es que lo vayas descubriend. Nos vemos por alli!
Desde el blog de “el ojo salvaje” me entero de uno de los trabajos mas interesantes de la gente de Tokyoplastic, llamado Music Box.
¿No sabes aún quienes son Tokyoplastic? Pues conocer el universo de estos creadores japoneses es sinónimo de quedarse mudo. El diseño del futuro es puro flash.
Partiendo de una estética medianamente conocida por todos como es la que tiene el anime y el manga, estos señores consiguen darle tantas vueltas al concepto y al diseño que logran crear algo distinto y completamente original. Un especial humor, rayando un universo psicótico y un manejo quirúrgico del tempo y del ambiente sonoro de sus creaciones hace que la visita a su web sea como un paseo psicotrópico al País de las Maravillas sin Alicia.
Esta gente hace de todo. Publicidad, diseño gráfico, animaciones, figuras, wallpapers y todo lo que se les pase por la cabeza. Cuando trabajan por encargo son realmente mas comedidos y formales. Pero cuando no trabajan bajo las ataduras de un estricto briefing su creatividad se dispara hata límites insospechados.Son unos auténticos genios.
Fuentes: www.tokyoplastic.com
Bajo el seudónimo de Robotnicc (inspiración divina de cultural videjuegil) se esconde Niccolo E. Balce, estadounidense de 26 años y una de las mayores figuras que he podido descubrir en esa inmensa máquina de sacar genios (y de acrecentar mi envidia) que es deviantart.
Normalmente ha estado trabajando como un ilustrador independiente estos años. Su último trabajo es una miniserie de cuatro partes titulada Random Encounter para Viper Comics.
Su estilo se podría definir como heredero de Jamie Hewlett (diseñador de Gorillaz y Tank Girl entre otros) e influenciado en cierta manera por la estética del nuevo anime de vanguardia mas transgresor. Pero nada como ver su portafolio.
Fuentes: www.gfxartist.com
www.deviantart.com
¿Quién es Chris Cunningham? Éste inglés nacido en Reading en 1970 nos ha sorprendido con sus trabajos en el terreno del video musical donde debutó en 1995 con el video promocional “Second Bad Vibel” de Autechre. Continuó su trabajo con artistas como Squarepusher, Björk, Madonna, Portishead y, sobre todo, Aphex Twin, entre otros. Su segundo video para este músico (”Windowclicker“, 1999) fue censurado por MTV en Estados Unidos. En 2000, por su video para “All Is Full Of Love” (Björk), fue premiado por MTV, em los Music Week CAD Awards, en los MVPA Awards y en los Design And Art Direction Awards. En este último certamen obtuvo, entre otras medallas, una de oro por su dirección en la categoría “Pop Promos“.
Su carrera artística la inició en la revista de cómics 2000AD bajo el pseudónimo de Chris Halls. Posteriormente trabaja en los efectos especiales de películas como Alien 3, Alien: Resurrección y el Juez Dredd. Trabajaría también en las maquetas de films como Hardware y Nightbreed. Estuvo involucrado en el proyecto del film Inteligencia Artificial cuando Stanley Kubrick se ocupaba del mismo.
Ha realizado comerciales de televisión para marcas internacionales como Nissan o Sony. Entre sus otros trabajos destacan la video-instalación Flex (presentada en ocasión de la exposición “Apocalypse” de la Royal Academy of Arts en 2000) y los cortometrajes Monkey Drummer y Rubber Johnny, todos ellos con música de Aphex Twin.
Si analizamos su obra no quedamos indiferentes. Su imaginación, a veces retorcida, su fijación por las extrañas anatomias, a veces enfermas, y un sentido del humor muy, muy particular son marca de la casa. Artista y transgresor como pocos y con una meticulosidad y calidad en el trabajo fuera de lo común.
Entre sus posibles proyectos, los que ha estado tentado de realizar, se encuentran la adaptación del cómic del cómic RanXerox 2: Happy Birthday Lubna de Tanino Liberatore y Stefano Tamburini, la novela cyberpunk Neuromante de William Gibson . Una de las pretensiones fallidas fué la de llevar al cine la novela A Scanner Darkly de Philip K. Dick que finalmente realizó en 2006 Richard Linklater.
En 2003 fue editado el DVD The Work of Director Chris Cunningham, el cual recopila videos musicales, comerciales de televisión y cortometrajes. El DVD es parte de la serie The Work of Director, enfocada al mundo del videoclip y que también incluye trabajos de Spike Jonze, Michel Gondry, Mark Romanek, Jonathan Glazer, Anton Corbijn y Stéphane Sednaoui.
Fuentes: www.director-file.com
Este excelente diseñador e ilustrador mexicano actualmente trabaja en Portland para una agencia de diseño y marketing. Su portafolio no deja duda de las excelentes cualidades que posee, sobretodo a nivel técnico y creativo. Ninguno de sus trabajso tiene desperdicio. Una auténtica referencia si lo que buscas es creatividad sin cortapisas.
Fuentes: Alberto Cerriteño
Buen momento para recodar. Éste spot es un clásico. Corria el año 2001 cuando salia esta campaña para Euskaltel realizada por la agencia donostiarra Dimension, que eligió un escenario alejado de Euskadi y llegó incluso a plantearse que el grito fuera “Paaaaco” en lugar de Patxi. Fue la novia del actor la que en el último momento planteó la conveniencia de que se eligiera un nombre vasco que, según Euskaltel, “aporta un cierto toque humorístico”.
La campaña fué calificada por Euskaltel como un gran éxito al cuadruplicar su ritmo habitual de captación de clientes de llamadas metropolitanas, hasta alcanzar los 15000 en unos 40 días.
“Como todos saben, los diseñadores gráficos son la razón por la que hay tantas guerras y caos en el mundo. Se meten en nuestras mentes con los mensajes subliminales que usan en sus diseños, nos obligan a gastar nuestro dinero en productos inútiles, nos llevan a la depresión y a cometer actos violentos y claro, la mayoría de los diseñadores son comunistas. Así que para salvar al mundo de los malvados diseñadores gráficos he creado esta lista de cosas que podemos hacer para asegurarnos de acabar con ellos y obligarlos a dejar su profesión. ¡Por siempre!!!!
1- Microsoft Office. Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico asegúrate que este hecho en algún programa de Microsoft Office, versión para PC de preferencia. Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lo volverá loco. No se te olvide bajarle la resolución lo mas que puedas a la imagen de esa manera tendrá que llamarte para pedirte una en mas alta resolución y cuando lo haga, mándale una aun mas pequeña. Si usas email para enviársela olvida adjuntar el archivo un par de veces.
2-Fuentes. (Tipos de letra) Si el diseñador escoge Helvética, tú pídele Arial. Si él escoge Arial pídele Comic Sans. Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya esta medio loco y tu misión será mas fácil.
3-Más es mejor. Digamos que mandaste a diseñar un volante. Los diseñadores gráficos siempre tratan de dejar espacio en blanco por todas partes: usan márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre las líneas de un párrafo. Ellos dicen que esto hace que sea mas fácil de leer y que el diseño se vera mas limpio y profesional. Mentira! La razón por la cual hacen esto es para que tu documento sea mas grande y costoso.¿Por qué hacen esto? Porque los diseñadores gráficos odian a la gente. también comen bebes crudos. Así que pídele al diseñador que use márgenes pequeños y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos de letra y de esos dibujitos que vienen predeterminados en los programas de Office. Ellos trataran de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón.
4-Logotipos. Si le tienes que enviar un logotipo a un diseñador para algún proyecto asegúrate de seguir el procedimiento de mandar imágenes detalladonen la regla #1 o mejor aun, dile que lo baje de Internet o mándaselo por fax. Una vez que el pobre diablo logre recrear tu logo en el diseño pídele que lo haga lo mas grande posible. Por otra parte, si quieres que te diseñe un logotipo personalizado haz tus propios bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti. El boceto tienes que estar lo MENOS detallado posible. Entre menos entienda eldiseñador mejor porque así lo obligaras a hacer mil cambios después. Nunca aceptes la primer propuesta que haga ni la novena. Pídele que meta una foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de arcoiris y que use por lo menos tres tipos de letras.
Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gusto mas la segunda pero que se parezca a la quinta usando los colores de la séptima. Esto es cruel pero recuerda los diseñadores gráficos son la causa numero uno de cáncer en nuestro país.
5-Usa tus propias palabras. Cuando le describas un proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que no significan algo como por ejemplo: “Quiero un diseño súper padre” o “que se vea bonito”, “que vibre”, “algo espectacular”.Si lo prefieres usa términos contradictorios: “colorido pero en blanco y negro” “conservador pero extravagante” Hacer esto pone al diseñador un paso mas cerca de la locura y mas lejos de querer seguir ejerciendo su profesión.
6-Colores. La mejor manera de escoger colores para tu diseño es al azar.
Puedes escribir los colores que mas te gusten en papelitos y echarlos en un sombrero y escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que escojas dos o tres cuando mucho pero no te dejes engañar ellos quieren sabotear tu trabajo, escoge cuantos colores quieras y si quieres cambiarlos a la mitad del proyecto estas en todo tu derecho.
7-Fechas limite. Cuando el diseñador te pida que apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa, tomate dos o tres días hasta una semana si quieres siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer mas correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote pero ¿que mas da? Ellos son responsables de los ataques terroristas que ha sufrido nuestro país últimamente.
8-Acábalo!! Después de aplicarle todo lo de esta lista a tu victima, el diseñador, por naturaleza humana (esta por determinarse si son humanos o no) se sentirá un tanto inseguro. Para ahora se dará cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades y abandonara toda esperanza de ganar un argumento contra ti y hará todo lo que le pidas sin respingar. Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras naranjas lo hará. Es fácil pensar que después de todo esto haz ganado la guerra contra los diseñadores pero recuerda que lameta es que el diseñador se retire del negocio. Así que prepárate para darle el golpe mortal. Cuando se estén haciendo las decisiones finales sobre los colores, el texto, las imágenes, etc. Dile que te sientes defraudado por su falta de iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él quien tome las decisiones usando su experiencia y talento, no tú. Dile que esperabas mas iniciativa y consejos de su parte y que ya estas harto de su falta de creatividad y que de ahora en adelante tú harás tus propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez de pagar por sus servicios.
Después de esto puedes estar seguro de que en el mundo habrá un diseñador gráfico menos del cual cuidarse.”
Fuente: To Blog or Not to Blog
Desde To Blog or Not To Blog leo la noticia de El Mejor Logo de Europa 2007 otorgado por Eulda. ¿Y que es Eulda? Esté acrónimo de European Logo Design Annual responde a un concurso anual que busca los mejores logos y marcas diseñadas en europa. Los ganadores son sleccionados por un triple jurado multidisciplinar formado por 10 profesionales del diseño, 10 marketing manager de 10 grandes clientes internacionales y 10 miembros del público seleccionados en al red. El novedoso sistema de jurado funciona de la siguiente manera.
-Los diseñadores deciden que presentan a lso clientes.
-Los clientes deciden que rpesentar al público
-Y finalmente es el público quien decide cual es el ganador.
Nombre del Logo : Consumer Society and Citizen Networks
Nacion: Serbia
Agencia: Jovan Rocanov (Serbia) para Kaffeine Communications (Kiev, Ukraine)
Éste ha sido el ganador de la edición actual. En la página web podremos ver los participantes de los distintos paises de éste año, asi como los del año pasado. Entre los de éste año yo me quedo con estos:
Dinamarca
Macedonia
Rumania
Fuentes: To Blog or Not To Blog
Desde ayer y hasta el 28 de Octubre se celebra ArtFutura 2007, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, que se celebra desde Enero de 1990. En él se explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital, mediante actividades que incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.
Por Art Futura han pasado personalidades tan ilustres como Chris Cunningham, Theo Jansen, William Gibson, Moebius, Tetsuya Mizuguchi o importantes empresas como Ars Electronica, Blast Theory, United Visual Artists (UVA), Pixar, Industrial Light & Magic, Weta Digital, Sony Pictures Imageworks, Digital Domain, SAT Montreal, Amorphic Robot Works o el Media Lab del MIT de Boston.
Este año hay varios platos fuertes para mi gusto. El mas grande para mi gusto es Full Motion Theater, donde se verá lo más interesante de la producción audiovisual vinculada al videojuego en forma de intro. Habrá muestras de proyectos como “Heavenly Sword”, “The Eye of Judgement”, “Little Big Planet”, “World of Warcraft” y el hilarante “Medal of Homer” (The Simpsons) entre muchos otros.
Y por otro lado tenemos el premio 3D en España Movistar ArtFutura. Ésta es la convocatoria más relevante en nuestro país destinada a premiar los mejores trabajos de animación 3D y efectos especiales producidos a lo largo del último año por compañías, estudiantes y artistas independientes. Durante esta muestra podremos ver “Tadeo Jones y el Sótano Maldito“ de Enrique Gato (una extensa obra de 18 minutos del ganador del Premio en el año 2004).
No me quiero olvidar de la sección GORDA del Art Futura, el ArtFutura Show 2007 que nos muestra los mejores trabajos de 3D producidos en los últimos doce meses. Entre las piezas de éste año destacan dos de una forma muy especial: “The Ark” de Grzegorz Jonkajtys (Premio Especial de Siggraph 2007) y “Codehunters” de Ben Hibon (Premio Ars Electronica). También incluye “L’Odyssée de la Vie” de Mac Guff Ligne, “A Gentlemen’s Duel” de Blur Studios, “Manakai” de Makoto Yabuki y “I Lived on the Moon” de Yannick Puig.
Fuente: ArtFutura.org
Imagino que en éstos últimos días habrán oido hablar bastante de calabazas. La gente de Miller han llevado a cabo una campaña muy poco habitual. Primero aparecen noticias de desapariciones de cientos de calabazas de sus respectivas fincas, para que al día siguiente aparezca en los periódicos que durante la noche se han depositado cientos de calabazas en lugares de Santa Cruz; todas éstas acciones firmadas por un grupo que se hace llamar Los Mil. A ésto se le acompaña de una campaña en internet con videos y aparicion en blogs. Todo ésto ha desembocado en la Fiesta Miller de Hallowen que se celebrará el 31 de Octubre. Señoras y señores: esto es Publicidad de Guerrilla.
¿Qué es la Publicidad de Guerrilla? También se la conoce como marketing radical, Extreme Marketing o Feet-on-the-street. El término en si parece chocante para denominar una tipología de campañas, pero si está completamente justificado si nos atenemos a lo dicho por Jay Conrad Levison, “el Marketing de Guerrilla se diferencia del Marketing tradicional del mismo modo que la guerrilla de la guerra tradicional. Más que trabajar con el presupuesto como una división de infantería, el Marketing de Guerrilla contraataca con todos sus recursos para obtener el máximo impacto”. Seria la consecución de los objetivos de marketing planteados a través de métodos poco convencionales. Invirtiendo más que dinero, energía, pasión y creatividad.
Los consumidores son (somos) acribillados por mensajes publicitarios de manera constante, y esto nos ha vuelto cada vez mas inmunes a esta saturación publicitaria. Tras llegar a éste punto hay que idear nuevas maneras de llegar al consumidor. No es necesario realizar una inversión desmedida de dinero para que un anuncio pueda generar una conciencia de marca. Por el contrario, éstas técnicas poco convencionales de publicidad de guerrilla, en ocasiones atraen una gran atención, sin necesidad de gastar grandes cifras en medios mas convencionales.
En un artículo de The Economist aparecian recopilados algunos ejemplos. Uno de los que se relata ocurrió en unas navidades cercanas cuando se tiraron al suelo 8.000 carteras vacías de dinero en medio de una de las calles mas comerciales de Manhattan. Los curiosos que recogian las carteras lo único que encontraban al abrirlas era una tarjeta que les invitaba a abandonar el consumismo desatado de esos días y hacer un donativo a CharityCounts.com.
Visto lo visto… se podria llegar a la conclusión de que todo es posible en la publicidad de guerrilla. Eso si, partiendo de la premisa de que no se trata de salir a la calle y pintar las paredes o gritar el nombre de la empresa. Todo debe girar en torno a una estrategia planeada en función de unos objetivos, el valor del producto: que el mensaje conecte con el público al que va dirigido, y que sea creativo y que llegue al receptor de manera original.
Si quieren saber más sobre el tema les recomiendo el libro Publicidad de Guerrilla: Otras formas de Comunicar. En él se ven multitud de ejemplos ejemplos internacionales de las imaginativas tácticas utilizadas hoy por las grandes marcas, por las organizaciones sin ánimo de lucro y por los individuos para promocionar tanto sus ideas y productos como a sí mismos. El libro incluye 68 campañas, agrupadas según el modo de abordar la publicidad: publicidad urbana, campañas para un lugar determinado, publicidad inteligente, trucos publicitarios y ofensiva en varios frentes.
