Intel Clear, la primera fuente propia de Intel

Dalton Maag ha trabajado con la agencia de diseño Red Peak para crear la primera fuente propia de Intel, Intel Clear mediante la cual se consigue homogeneizar la identidad de la marca a escala global.

image

Intel Clear está diseñada para trabajar a través de todos los sistemas de escritura y en cualquier plataforma. Dalton Maag ha publicado la tipografía en latín, griego y cirílico y distintos pesos. La idea es que con el tiempo se aplique a todas las comunicaciones de Intel en todos los idiomas.

El nuevo tipo de letra es parte de los esfuerzos continuos de Red Peak para simplificar la marca de la empresa: como la elección de la fuente anterior de Intel sólo estaba disponible en América, cuando se cambiaba de alfabeto se utilizaba  otra tipo, resultando un branding inconsistente y un quebradero de cabeza con múltiples acuerdos de licencias complejas.
Tampoco se habia optimizado para su uso en la pantalla, y Red Peak sentía que la se necesitaba una fuente que funcionara igual de bien en las tablets como vallas publicitarias.

“[La fuente vieja] parecía anticuada y tenía una sensación un poco mecánica”, dice el director creativo Dalton Maag Bruno Maag. “Intel necesitaba una fuente de marca con personalidad … para ser leídos por un niño de cinco años de edad, tanto como por gente de 80 años de edad, que se utiliza en pequeñas, grandes, en forma impresa, en la pantalla y en los dispositivos que aún no se han inventado todavía . “

Dalton Maag ha estado trabajando en el proyecto durante alrededor de un año, y pasó un mes con Red Peak desarrollando 20 conceptos iniciales. La antigua fuente de Intel fue rechazada a favor de un diseño más limpio que hace referencia al logotipo de Intel y sus valores de apertura y amistad. “Recogimos unos pocos elementos y proporciones básicas del logo – se puede ver en la forma en trazos se redondean”, añade Maag.

image

image

La consistencia se logra a través de varias secuencias de comandos en el contraste, terminaciones y ángulos suaves para tener un aspecto que se sienta más humano. “Si nos fijamos en la forma en que la minúscula ‘a’ termina, hay una característica interesante en la parte inferior, un poco como las letras lápiz de caligrafía. Queríamos que la tipografía tuviera un carácter humano y amable.

Intel Clear debía comunicar la personalidad de la marca, sin embargo, Maag dice que era importante actuar con moderación: “Si la persona tiene demasiada personalidad, esto conduce a un diseño de moda, que será  anticuado en apenas cinco años”. Para una empresa como Intel, que tiene que vivir por lo menos 10 a 15 años y lo ideal sería incluso más tiempo.”

Es muy interesante el trabajo de adecuar la tipografía a los distintos tipos de caracteres: “El diseño de una fuente así, requiere pensar realmente en la funcionalidad y la forma en que se ve en otros idiomas. Algo puede tener un aspecto contemporáneo en una fuente latina, pero pasado de moda o totalmente inapropiado para el árabe. Tienes que encontrar el que funciona para ambos”.

image

image

A lo largo del proceso de desarrollo, Intel Clear fue probado en una gama amplísima de pantallas, desde teléfonos inteligentes a las tabletas y PC. Este fue el principal desafío: “En la impresión, usted tiene una idea bastante clara de donde la fuente va a terminar pero con digital, tienes que considerar los dispositivos heredados, tales como teléfonos blanco y negro o de baja resolución utilizados en países en desarrollo”.

image

Otro desafío técnico fue la creación de fuentes que respondieran a las restricciones de altura establecidos por cuadros delimitadores en dispositivos digitales. “Algunas letras hindi, por ejemplo, son muy altas, así que tuvimos que contextualizar la relación proporcional”, dice Maag.

Intel Clear es todavía un trabajo en progreso (algunos scripts aún no han sido publicados), pero por lo que hemos visto, Dalton Maag y Red Peak han creado una fuente versátil que ofrece Intel un sistema de identidad más distintiva.

Este trabajo pone relevancia a que cada compañía tecnologica que se considere moderna debe tener un tipo de letra que se optimize para el uso en pantalla, y mediante la creación de una tipo que funcione en todas los idiomas y alfabetos, hacer que, en este caso Intel, gane en marca y ahorre en licencias.

Etiquetado con: , ,
Publicado en Diseño, tipografia

BassAwards 2014 – Se buscan los mejores Motion Graphics del mundo

image

Los BassAwards llegan a su segunda edición con algunas novedades. Al igual que en 2013, buscan premiar las mejores piezas audiovisuales del mundo que hagan un uso intensivo de Motion Graphics, incluyendo también la Animación y el Broadcast Design.

image

image

image

Para esta segunda edición, la organización han lanzado un vídeo creado por los estudios Nomint y ZeligSound.

Los premios siguen teniendo el mismo número de categorías- 15-, pero se han eliminado algunas y se han creado otras.

Este año, los BassAwards premian los Best Commercial,  las Best TV Ident, los Best Explanatory Video, los Best TV Promo, el Best Videoclip, los Best Film Credits, los Best Mapping, los Best TV Series Opening, los Best TV Channel Branding, los Best Experimental, los Best TV Programme Branding y los Best Showreel.

Además, este año los BassAwards incorporan una categoría global que premiará a la Best Agency of the Year, diseñadores o agencias que habiendo matriculado más de 5 piezas, consigan obtener la mejor valoración media en los Premios.

image

Jurado

El panel de este año está compuesto, como el año pasado, con profesionales de reconocido nivel profesional que valorarán las 15 piezas finalistas de cada categoría, siguiendo los criterios de valoración que se presentan para cada categoría.

La labor de preseleccionar esas piezas finalistas de entre todas las seleccionadas correrá a cargo de Mich Micenmacher (@micenmacher), reputado profesional del sector.
El panel de jurados está compuesto por:

Teo Guillem, Dvein (España) @dveinbcn
Lucas Zanotto (Finlandia) @lucas_zanotto
Georgia Tribuiani (USA) @psyop
Mateus de Paula, lobo (Brasil) @lobo_cx
Stephen Simmonds, weareseventeen (UK) @weareseventeen
John Beohm, idents.tv (Autralia) @idents
Sheetal Sudhir, Dynamite Design (India) @dynamitesays
Tim Rabjohns, Dotmogo (UK) @dotmogo
Kim Dulaney (USA)
Masanobu Hiraoka (Japón)

Premios

Los premios son completamente online. No está previsto ningún evento físico.

Los BassAwards distinguen entre GOLD, SILVER y BRONZE  en cada categoría, excepto en la Best Agency of the Year.

Sólo los distinguidos como GOLD recibirán un trofeo físico.

Los 15 finalistas obtendrán un certificado digital atestiguando la decisión del jurado.

Calendario de inscripciones y tasas
image

Trofeo BassAwards

Gris y Oro; Estático pero en movimiento. Idear una imagen, generar movimiento, armonizarla con sonidos, transmitir ideas… podría decirse que son algunas de las premisas de los Motion Graphics. El fruto de esta idea es el trofeo que se originó pensando en la animación tradicional de un objeto tridimensional, recurriendo al origen de la animación como base de las nuevas herramientas digitales; la idea de un dibujo sobre acetatos transparentes que se montaban por capas, antecedente para las actuales capas digitales.

image

Y del logotipo de los premios, separado por capas, el círculo en una y la letra en otra, dieron lugar a esa percepción de que dos piezas forman una, un icono completo. Y a partir de aquí, y sin desligarse de los comienzos de la animación donde se pasaban rápidamente páginas dibujadas de un cuaderno creando la ilusión del movimiento, surgen esos pliegues, que mirando desde arriba el trofeo, emulan ese movimiento de páginas.

Twitter: @Bassawards_org
Facebook: Bassawards
Vimeo: bassawards

Publicado en Publicidad

El diseñador que no amaba el diseño

diseñadores que no amaban el diseño - codigo visual

¿Por qué el diseño se ha banalizado con el paso de los años y ya no es considerado un referente cultural y económico? Quizás esta pregunta tiene mas repuestas de las que pensamos.

Los diseñadores solemos quejarnos de lo poco que se respeta al mundo del diseño. El desprecio por parte de instituciones . El tira y afloja con los clientes. Los concursos. El intrusismo.  El…     etc.

Es evidente que la importancia del diseño ha decaído en los últimos años. Antaño era considerado como uno de los aspectos claves para el desarrollo cultural y económico de un país. Hoy, solo unos pocos lo ven como una inversión clave y rentable para su negocio.  Pero, ¿de quién es la culpa?

Evidentemente la crisis ha jugado un papel esencial en el retroceso de la disciplina del diseño como factor de diferenciación empresarial. La importancia de conseguir dinero rápido con el que pagar facturas esta por encima de otras muchas consideraciones: calidad del producto, derechos laborales, …  y claro, del diseño.  Pero esto también pasaba en cierta medida antes de la crisis económica. Entonces, quizás deberíamos alejarnos un poco del problema en cuestión para ser mas certeros. ¿Quizás tenga el mundo del diseño algo de culpa?

diseñadores que no amaban el diseño - codigo visual

No soy ningún veterano en esto del diseño. Me queda muchísimo que aprender y he tenido la suerte de trabajar, dialogar y compartir experiencias junto a diseñadores y gente relacionada con el sector que lleva muchos años en esto y que sus nombres son sinónimo de calidad y éxito.  Y lo que tienen en común, aparte de un talento descomunal, es que aman y respetan la profesión que ejercen.

Todos, ya lleven 10 años o 30 diseñando, no paran de aprender. En sus casas, en sus estudios… veras cientos de libros de diseño, de historia del diseño, de teoría, de inspiración, ensayos, manuales, recopilaciones, concursos… Todo.

Ellos son y serán buenos diseñando en el mejor ordenador o con un lápiz y un papel. Conocen la técnica, el coste en horas y pestañas que significa el dominio de una profesión.  Por otro lado, veo cientos de diseñadores gráficos expertos en el manejo de photoshop pero inválidos ante la manera de afrontar un proyecto gráfico.

Esta fallando nuestro propio orgullo como profesionales. Esta fallando el saber que al salir de la escuela o de la facultad aún nos queda una vida de aprendizaje. Que esto no termina, que la experiencia es un grado y que el talento, por mucho que tengamos, no vale de nada sin conocimiento y trabajo.

Solo así empezaremos a respetar nuestro propio trabajo y el de los demás profesionales que nos rodean. Este, en mi humilde opinión, es el camino que hay que seguir para que el diseño vuelva a ser considerado lo que es. Un factor diferenciador y de calidad para las empresas y un factor socioeconónico clave para el desarrollo del país.

 

 

 

Etiquetado con: , , ,
Publicado en Estaba pensando yo que...

Hoy colabora: Javier Alemán – Superando a Maslow

El como crear anhelos y necesidades y lograr cubrirlos una vez creados son los conceptos considerados pilares de la publicidad y el marketing modernos.  La pirámide de Maslow es el eje fundamental sobre el que gira la comunicación de muchas empresas, pero ¿Qué efectividad tiene? A esta pregunta nos responde Javier Alemán.

Superando a Maslow

Abraham Maslow (1907-1970) fue un sociólogo (y psicólogo) estadounidense muy metido en la escuela humanista de la psicología. Esta escuela, muy influida por el new-age y por el movimiento hippie, pretendía centrarse en las cosas positivas y el crecimiento personal, aunque ha recibido muchas críticas por su alejamiento del método científico. Maslow ha pasado a la posteridad, entre otras cosas, por su famosa pirámide de las necesidades humanas, que las jerarquiza desde las más básicas (comer, tener un sitio donde dormir) hasta la cúspide de autorrealización, asumiendo que todos los seres humanos comparten esa misma jerarquía.

El valor fundamental de la teoría de Maslow fue plantearse, por primera vez, una clasificación sobre las necesidades de las personas. El problema es que, ya en su momento, la pirámide fue duramente criticada por su nulo aval empírico. Vamos, que no había una investigación que la apoyara.

Por tanto, cualquier profesional formado sabe que hay que respetar a Maslow como pionero, igual que se respeta a Freud o la teoría de los humores de Hipócrates en medicina, pero se han superado ya.

El problema surge cuando, a día de hoy, aún hay profesionales que trabajan basándose en ella. Seguro que en más de una reunión os habéis encontrado con alguien explicándola como si fuera la panacea, lo máximo.

Yo mismo, en muchas reuniones en mi empresa, he tenido que escuchar a varios de mis compañeros citándola sin cesar; o incluso ver cómo me la explicaban en charlas de expertos. Y entiendo que lo hicieran, porque ninguno de ellos había estudiado formalmente psicología.

Su atractivo es comprensible: es simple, sencilla y fácil de entender. Nos da un punto de partida por el que trabajar sin complicarnos demasiado la vida. Lo malo es que, al no tener aval científico, podríamos usar cualquier otra jerarquía de necesidades que pensemos, usando un poco de sentido común, y obtener unos resultados similares.

Pero…¿funciona? ¿representa la realidad aunque no se haya basado en un estudio científico? No. En una investigación de hace casi cuarenta años de Wahba & Bridwell (1976) se examinaban y cruzaban hasta diez estudios distintos sobre la pirámide. Lo que se encontró en la mayoría era que las prioridades no encajaban en la jerarquía creada por Maslow, o que había categorías que se solapaban. Básicamente, algo que también nos dice el sentido común: que cada cual tiene necesidades distintas.

Seguro que al leer esto sabrías identificar entre el grupo de personas que conoces a más de una que le da prioridad a sus necesidades sociales que a las de seguridad, o incluso a las fisiológicas básicas. Igual que hay gente para la que lo primero es la autorrealización, dejando cualquier otra necesidad atrás. Eso sin hablar de ya patologías, con cosas como la anorexia o depresión, que destruyen por completo la pirámide.

Y sin embargo, más de cuarenta años sabiendo que la escala no funciona y seguimos usándola. Porque es sencilla. Porque es más difícil hacer un estudio sobre la población a la que queramos llegar. Es más costoso hacer un análisis de nuestro consumidor o un estudio de mercado si podemos llevar la mano a lo que dijo Maslow, pero al igual que no compramos una máquina antigua para hacer nuestro trabajo si la hay más nueva y mejor, debemos entender que la psicología nos da herramientas mucho más eficientes y que, a la larga, serán más económicas que seguir enzarzados en una teoría antigua que nunca se demostró.

De Abraham Maslow, eso sí, podemos aprender muchas cosas: su perspicacia, su atrevimiento para formular su teoría o su afán humanista y positivo. Y para hablar sobre motivación humana, siempre podremos llamar a un profesional.

Referencias:
Wahba, M. & Bridwell L. (1976) Maslow Reconsidered: A Review of Research on the Need Hierarchy Theory

Javier Alemán (@dottorealeman) es psicólogo de empresas en el gabinete Psico·Salud (@PsicoSaludTf) y Responsable Provincial de captación de fondos en Wesser & Partner en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España.
Etiquetado con: , ,
Publicado en Hoy colabora...

Juanma García Escobar – Ilustración publicitaria de Barcelona al Mundo (entrevista)

jm-digital-intro1

La ilustración publicitaria es uno de los elementos diferenciadores a la hora de vender un producto. Esta parte que tendrá presencia en publicidad y packaging se convertirá en un eje de la campaña de marketing. por lo tanto, contar con un buen profesional que realice un trabajo de altura es imprescindible.

Uno de los mejores exponentes que tenemos en España es Juanma García Escobar ilustrador publicitario que desde Barcelona y  desde hace unos 20 años ha trabajado para marcas de gran consumo como Coca-Cola, Ferrero, Danone, Aquabona, Nestlé, Orbit, Repsol, Aquarius, Panrico, Finish, Bic, Chupa Chups, etc.

1-ilustracion-familia-aquabona-1p

Lata Coca-Cola Sant Jordi, Sant Joan, Castanyada y Festa Major. En restaurantes, bares, hoteles, etc. de Catalunya a partir de Septiembre de 2012. Ilustradas por Juanma García Escobar.

DANONE. ILUSTRACIONES PARA EL PROYECTO

Su estilo colorista, desenfadado y con claras referencias al cartoon modern y a al ilustración mas clásica nos deja trabajos apetecibles  para cualquier marca y que venden de la mejor manera aquel producto para el que trabajan. Al verlos nos recuerdan irremediablemente a obras cumbre de la ilustración publicitaria de los 50 y 60, donde encontramos los mayores exponentes de este estilo de ilustración.

El bueno de Juanma se ha dejado liar y ha aceptado una pequeña entrevista en la que nos da claves de como afronta su trabajo y de como esta el mundo de la ilustración. Les animo a leerla tanto si son profesionales, estudiantes o simples curiosos.

-Llevas ilustrando mas de 20 años ¿Cómo fueron los comienzos y ese momento en el que le dices a tus padres que te quieres ganar la vida dibujando?

Acabar dedicándote profesionalmente a algo como esto, es muy complicado.

Cuándo preguntas a un niño que quiere ser de mayor y te dice que futbolista, tu respuesta suele ser:

-”Vale, vale, pero a parte de futbolista, en caso de tener una lesión grave…”

-”Pues cantante”

-”Vale, vale, pero a parte de cantante…”

Lo del dibujo, funciona más o menos igual. Es divertido, -al menos para los que nos gusta dibujar-, y de entrada trabajar en algo divertido es extraño. Por eso plantear a tus padres que te quieres dedicar a dibujar, puede sonar a “Mama, quiero ser artista” y te puede caer ya de entrada una colleja.

Es muy de padres la respuesta de “Tu estudia, y luego ya…”, y así fue en mi caso, así que busqué lo que yo creí más se parecía a lo que me gustaba hacer y cursé (no puedo decir estudié) Diseño Gráfico en l’Escola Massana de Barcelona. Allí estaba yo, desubicado, un tío que el único museo que había pisado era el de Cera y que no había ido a una exposición en su vida…pero que sabía dibujar. No acabé los 5 años, al 4º me fui. Aunque me lo pasaba muy bien con los amiguetes de clase, me cansó la improductividad de aquel sitio y decidí invertir el dinero de la matrícula en un Mac y empezar a patear la calle con mi carpeta.

-Trabajas desde Barcelona para el resto de España y Europa y entiendo que internet es base fundamental para esto. ¿Cual es tu relación con el cliente y cómo te acercas a él?

Cuándo trabajas como ilustrador para marcas de gran consumo, (Coca-Cola, Nestlé, Aquabona, Danone o Kinder, por poner algunas), olvídate del contacto directo con la persona que decide. Aunque tu cliente final es la marca, tu interlocutor será un responsable de la cuenta de la agencia, o un director de arte del estudio que te han contratado. Por eso, está muy bien tener contento al Director de marketing de la marca, pero has de tener en cuenta que tu cliente es tu interlocutor en la agencia. Es decir, pocas veces se crea un vínculo marca-ilustrador, y es la agencia la que repetirá o no contigo, en función de como hayas respondido.

En el caso de las marcas o clientes más pequeños, el contacto sí que suele ser directo. Esto tiene su parte buena, ya que el feedback es más claro y directo al no haber intermediarios. Pero también su parte mala ya que el cliente, que suele ser el gerente de la empresa, a veces tiene demasiado claro como quiere hacer las cosas y esto te lleva en ocasiones a entregar trabajos, de los que digamos no estás demasiado orgulloso.

Para tener trabajo de forma continuada hay dos palabras mágicas internet y contactos, y hay una red profesional que las combina, Linkedin. La mayor parte de mi estrategia de ampliación de cartera de clientes y búsqueda de nuevos proyectos gira entorno a Linkedin. Sobre mi relación con los nuevos clientes, lo habitual es tener un primer contacto visual con una reunión para conocernos y a partir de aquí, todo el trabajo, recepción de breafing, entregas de proyectos, etc, se realiza online. Los desplazamientos se han reducido a su mínima expresión, tanto es así que tengo incluso clientes en Barcelona con los que trabajo hace años, con los que no ha habido ni siquiera este primer contacto visual.

-¿Cuales son las referencias/autores que influyen en tu trabajo?

Puedes aparecer en las agendas de los responsables de la agencias publicidad por dos motivos:

1º-Por hacer algo muy concreto (tener un estilo muy característico).

2º-Por hacerlo todo (tener muchos registros).

Yo estaría dentro del segundo grupo, trabajo muchas gráficas diferentes, y por lo tanto influyen en mi trabajo innumerables autores y estilos. Normalmente es el cliente el que de entrada de marca que referencias quiere que utilices para cada proyecto.

-¿Ilustración digital o tradicional?¿Cuál es tu preferida? 

Siempre que puedo trabajo con ilustración vectorial, digamos que es mi especialidad.

El proceso de trabajo es siempre el mismo:

Primero presento un boceto a lápiz, y cuándo tengo el ok del cliente escaneo y paso a tinta y color con el ordenador.

Para este segundo paso utilizo dos técnicas.

a)Ilustración vectorial

Entintado y color con Freehand. Aunque es un programa en vía de extinción, sigo trabajando con este programa ya que para dibujar (y en mi opinión), le da mil patatas a programas más modernos como ilustrator.

b)Ilustración x pixels

Entintado y color con Photoshop / Tablet Wacom.

Independientemente de esto siempre que puedo y tengo tiempo me gusta dibujar a lápiz o a boli Bic, esto  podría ser una especie de hobbie ya que son dibujos que no tienen ninguna salida comercial pero que me divierten mucho.

-¿Qué les comentarías a los chicos que están comenzando a ilustrar a día de hoy?

Mi consejo es que tengan paciencia y no se desanimen. Este es un mundo muy competitivo y nadie les ayudará. El tiempo de los mecenas y buscatalentos ya pasó.

Aquí os pongo algunos consejos con los que muchos profesionales se que no están de acuerdo, pero que a mi me han funcionado muy bien:

-Publica, publica, publica…debes conseguir tener un book con contenido. Nadie te contratará, si nadie te ha contratado antes.

-Al principio no pienses en la pasta. Considera los trabajos como una inversión para ir haciendo book, no pienses que te están explotando o tomando el pelo, aunque probablemente lo estén haciendo.

-Sé constante y no te desanimes, la recompensa tarda, pero llega (normalmente).

-Relativiza las críticas. Recuerdo un día en la Massana, en el que el profesor de dibujo me puso como ejemplo de alumno “Que tenía problemas para crear personajes”. Todo es muy relativo y las opiniones son como el culo, todo el mundo tiene uno.

-Mientras consigues un cartera de cliente que te permita dedicarte full time a esto, busca otro trabajo. Si es de algo que te permita expresarte artísticamente mejor, que mejor, pero sino adáptate…hay que comer.

-Aprende a diseñar webs (Por ejemplo Dreamweaver) y empieza por la tuya.

-Utiliza tu web como referencia y book. No tengas un montón de páginas “oficiales”, registra tu dominio y ten una sola página, pero muy actualizada con todo lo que vayas haciendo.

-Aprende algo de SEO y empieza a darte de alta en todas partes para posicionarte. Esto es una cuestión de constancia, no de dinero, y es básico para conseguir clientes. Como ejemplo, si buscáis en google “ilustrador barcelona” “juanma” o incluso “ilustrador” creo que aparezco de los primeros.

-No tengas todos los huevos en la misma cesta. Diversifícate, piensa que mientras más cosas sepas hacer, más posibilidades tendrás de que te contrate. Reinvéntate, si eres un buen dibujante de comics, especialízate en storyboards, aprende animación, busca oportunidades, muévete…

-Utiliza el Linkedin para empezar a contactar con agencias y estudios. Piensa que sin contactos no eres nadie.

-Finalmente si todo esto no funciona y no consigues dedicarte a esto de forma profesional, sigue dibujando, eso siempre lo tendrás y siempre irá contigo.

Muchísimas gracias Juanma por la entrevista, por su buen hacer y por prestarse a la entrevista.

Etiquetado con: , ,
Publicado en Publicidad

Packaging para Harry Brompton’s Ice Tea

harrybromptons codigovisual

El único té helado con alcohol de categoría premium del mundo, Harry Brompton ha sido lanzado este mes con un éxito sin precedentes. En cuestión de semanas, la demanda se ha disparado, y parece que el té de hielo de Harry Brompton esta aquí para conquistar el mundo. Como curiosidad para los amantes del té, la marca fue finalmente lanzada tras de años de perfeccionar la receta artesanal de carácter “secreto”.

CARTILS Branding & Packaging Design Consultants fueron los responsables del diseño y el packaging, reafirmando su experiencia en el área de “desarrollo de nuevos productos”.  El diseño, de lineas clásicas y algo retro, que evita clichés tipográficos,  que beben de las fuentes del lettering y de la cartelería mas tradicional se esta convirtiendo en un preciado clásico en el mismo instante en el que los consumidores ven la botella. El diseño muestra con claridad  un sabor refrescante, dejando ver el color de la bebida mientras se muestra la elegancia del logotipo.

harrybromptons codigovisua 2l

harrybromptons codigovisual 2

Etiquetado con: ,
Publicado en Diseño, Marketing, packaging, tipografia

“Agüitaaaa” es el cartel ganador para el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2014

Agüitaaaaa

El Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2014 cuyo tema son los dibujos animados ya cuenta con cartel ganador que representará a la isla y a su fiesta mas representativa a nivel internacional.  “Agüitaaaa” de Juan Pedro Hidalgo es la obra seleccionada por el jurado tras la suspensión de la votación popular por las irregularidades presentadas.

La obra ha sido elegida por el jurado profesional inicialmente designado para elegir a los carteles finalistas que serían votados popularmente. Al denunciarse por parte de uno de los finalistas de irregularidades en el sistema de votaciones.  Posteriormente , los técnicos observaron que, de los listados de IP y proveedores de acceso de esta votación y sus correspondientes horarios, se apreciaba la utilización de programas anonimizadores que facilitan la votación masiva, motivo suficiente para que el organismo municipal decidiera suspender este proceso de selección.

Según declaraciones del ganador trató de crear “una mascota del Carnaval que tuviera forma pero que fuera cambiante y se pudiera amoldar”, dándole un efecto de agua por la cercanía de la ciudad con el mar.

La organización, por su parte destaca que el jurado ha revisado todos los carteles de la historia del Carnaval de la Isla para seleccionar uno, entre los cinco finalistas, que fuera “atrevido e innovador”, agradeciendo la labor del jurado que ha estado formado por siete personas.

Bajo la presidencia del concejal de Fiestas, el jurado ha estado compuesto por la concejal de Cultura, Clara Segura; el gerente del OAFAR, Juan José Herrera; Patricia Hodgson, licenciada en Bellas Artes y especialista en conservación, restauración y grabado calcográfico;  Javier Nóbrega, artista plástico relacionado con el Carnaval;  Elías Rosales, en representación de la Compañía Cervecera de Canarias, empresa que premia al ganador del certamen, y Miguel Ángel González, presidente del Centro de Iniciativas Turísticas de Tenerife y miembro del OAFAR.

El resto de finalistas son los siguientes que figuran:

cuchi-cuchi Esto-es-todo-amigos Sígueme Cartel Carnaval TF 2014

 

Etiquetado con: , ,
Publicado en Diseño

Instagram: Primeros pasos

primeros-pasos-instagram-codigo-visual

Instagram  es, sin duda, una de las rutilantes estrellas del universo de las redes sociales, en el que habitan tanto a usuarios individuales como a marcas formando una de las redes mas participativas, con más de 100 millones de usuarios en todo el mundo, Pero, ¿qué es Instagram?

Instagram es una aplicación que sirve para hacer y compartir fotos desde nuestros móviles y tablets creada en 2010 por  Kevin Systrom y Mike Krieger y comprada por Facebook en 2012 por la friolera de 1000 millones de dólares lo que ha llevado a una progresiva adaptación de la aplicación su entorno.

Con instagram los usuarios pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos, colores retro y vintage y darle un aspecto “casual” y de fotografía antigua a sus fotos, para luego compartirlas en diferentes redes sociales como Facebook, Twitter, Tumblr y Flickr.

Además, con la última versión y si nuestro móvil nos lo permite,  se pueden hacer vídeos con una duración máxima de 15 segundos, incluyendo un estabilizador en la imagen para que siempre salgan bien aunque seamos un poco manazas grabando.

Para obtener la aplicación solo tendremos que descargarla de la App Store o de Google Play dependiendo si nuestro dispositivo es Apple (Iphone e Ipad) o Android (Samsung, Htc, Sony, etc…). Después de instalarla, nos pedirá algunos datos personales. Si quieres que tus amigos y otros contactos te encuentren fácilmente ingresa tu nombre y apellido reales. Además deberás también incluir tu email y crear una contraseña que deberás recordar. Posteriormente, se nos pedirá crear un nombre de usuario que podremos cambiar posteriormente si no estamos satisfechos. No se recomienda cambiarlo muchas veces ya que crearemos confusión entre amigos y seguidores. También es recomendable no usar acentos o caracteres difíciles de recordar. Como añadidos puedes poner una foto como avatar que te identifique, tu página web si la tienes, o una minibiografía.

instagram-android-screen-Codigo-Visual

Conviene aclarar para que sirve cada botón que encontremos. De entrada, en la página principal veremos, de izquierda a derecha: la casita o Home que es donde veremos las publicaciones de la gente a la que seguimos pudiendo comentarlas y hacerles un like o me gusta pulsando sobre la fotos dos veces o pulsando el corazón que aparece bajo la foto; la estrella o Popular, donde veremos las fotos mas populares de Instagram en ese momento, En el centro y destacado, veremos la cámara que sirve de logotipo para instagram y es aquí donde podremos sacar fotos; tras este tendremos el bocadillo con el corazón, que es donde tendremos notificación de los comentarios y likes de nuestras fotos; y por último la tarjeta, que es el botón en el que veremos datos de nuestra cuenta, nuestras fotos y también buscar usuarios o fotos por palabra clave.

Instagram es ante todo diversión y participación por parte del usuario. Es una manera de expresión como pocas en el mundo de las redes sociales, en la que podemos compartir un momento o un sentimiento.  Una vez sacamos la foto podemos aplicarle uno de los numerosos filtros que posee la aplicación. Además, podremos retocar su iluminación, su enfoque y ver que cada filtro tiene un marco asociado.

Una vez editemos la fotografía podemos hacer varias cosas:

-Introducir un texto en el cual podremos nombrar a un usuario o amigo y poner un hashtag o palabra clave, además de un texto explicando la fotografía.

-Geolocalizar la fotografía. Es decir, que con ayuda de nuestro móvil podremos decir que esta foto lo hemos sacado en determinado lugar y esto podrá ser visto por quien nos sigue.

-Etiquetar a personas, como si se tratase de una foto de Facebook. Al ser etiquetado se recibe una notificación y así podemos decidir si queremos ocultar nuestro nombre o no en esa foto.Si esto resultara un incordio Instagram ha incluido dentro de ‘Fotos en las que apareces’ una opción para elegir por defecto que tengas que dar tu aprobación para que te etiqueten.

Compartir-Instagram-Codigo-Visual

fotos-en-las-que-apareces-Instagram-Codigo-Visual

Como comentábamos en un post anterior, no debemos olvidar el buen uso que pueden darle a Instagram las empresas gracias a lo visual que es y a su uso de hashtags como twitter.  Aquí es donde podemos Mostrar el lado humano de tu marca, empresa, llevando a los usuarios/clientes a ver el día a día; los mejores momentos en un evento, subir imágenes de productos, realizar concursos…  De esta manera se refuerza la presencia de tu marca en redes sociales en un entorno como Instagram que es sin duda alguna de los mas participativos de la red. Muchas marcas a nivel internacional, nacional e incluso local se han aventurado en un mundo en el que también las celebridades, artistas y personajes populares dejan su huella.  En la imagen podemos ver distintos ejemplos como son CocaCola a nivel internacional, La Bicoca a nivel local o Mario Vaquerizo como estrella o famoso.  Otro de los potenciales usos de Instagram es como plataforma de promoción turística. Para tener una muestra de esto solo hace falta hacer una búsqueda con el hashtag  #Tenerife y veremos como muchos de los usuarios que utilizan este hashtag son turistas que pasan sus vacaciones y comparten sus momentos en Instagram siendo esto mas efectivo y atrayente que una campaña de cientos de miles de euros.

empresas-y-famosos-instagram

Ahora solo nos queda ponernos a sacar fotos y compartir nuestro particular modo de ver la vida.  Nos vemos en las redes.

Etiquetado con: , ,
Publicado en Social media

Hada es el cartel ganador para el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2014

Rocio Garcia Art - Cartel Ganador Carnaval Las Palmas 2013

Tras la polémica suscitada semanas atrás en la elección del cartel que representará el Carnaval 2013 de las Palmas de Gran Canaria se ha dado a conocer en el día de hoy el ganador, que no es otro que Hada, de Rocío García.

Rocio García a.k.a. Rochi es una ilustradora, diseñadora de personajes y animadora de 26 años natural de Santa Cruz de Tenerife ha sido Directora de Animación de Brandia TV hasta el pasado mes de Mayo. Allí ha realizado trabajos de proyección internacional para los principales canales de televisión europeos como Virgin Media, o MTV y también nacionales como CanalPlus. Trabajos donde Rochi despliega todo su estilo sereno, colorista y absolutamente vital.  Tanto sus trabajos en digital, como los que realiza con técnicas tradicionales destacan por la pureza de su trazo y el desparpajo de las formas.

sobradamente-directores- rocio garcia art

También ha trabajado en proyectos locales como Discover La Laguna, video promocional realizado en Brandia TV para publicitar las bondades de la ciudad del Adelantado en Tenerife, realizado íntegramente en animación tradicional; o el video promocional para el Banco de Juguetes de estas Navidades pasadas.

banco-de-juguetes-rocio-garcia-art

Su campo de acción no se limita a la animación, incluso ha podido demostrar su buen hacer diseñando personajes de videojuegos en Weird Games, juego para Android e IOS desarrollado conjuntamente por Brandia TV y Promineo Estudios.

Su último proyecto de carácter internacional es la colaboración con Dan Luvisi para Last Man Standing realizando una serie de ilustraciones reversionando los personajes de la historia a su particular estilo.

Last Man standing Rocio GArcia Art

 Anteriormente ya había publicado con Imaginary Friends entre otros, pudiendo ver todos sus trabajos en su página web RocioGarciArt.com.


Etiquetado con: , , ,
Publicado en animacion, arte, Diseño, Ilustración

Un gigantesco esqueleto de dragón para promocionar Juego de Tronos

squelette skull ambient marketing dragon game of thrones season 3 england blindbox 1

El ambient marketing es un recurso de bastante impacto cuando cuenta con una creatividad y el buen hacer de profesionales. Se obtiene un impacto enorme con unos costes contenidos y es perfecto para la promoción, como este caso, de series de televisión.

BlindBox  ofrece a sus usuarios en internet, via streaming los episodios de las principales series actuales poco después de su emisión y de manera totalmente legal. Con el objetivo de promocionar la llegada de la tercera temporada de Juego de Tronos, han realizado un magnífico ejercicio de ambient marketing  instanlado un gigantesco esqueleto de dragón en una playa de Inglaterra, inspirándose en la escena en la que Arya Stark descubre el cráneo de dragón en los calabozos de Desembarco del Rey.

squelette skull ambient marketing dragon game of thrones season 3 england blindbox 2
squelette skull ambient marketing dragon game of thrones season 3 england blindbox 3
squelette skull ambient marketing dragon game of thrones season 3 england blindbox 4
squelette skull ambient marketing dragon game of thrones season 3 england blindbox 5

 

Vía: Paper-plane.fr

Etiquetado con: , ,
Publicado en Guerrilla, Publicidad

Escribe tu dirección de correo electrónico para suscribirte a este blog, y recibir notificaciones de nuevos mensajes por correo.

Únete a otros 3.490 seguidores

%d personas les gusta esto: