Archivado en: animacion, Publicidad | Etiquetas: animacion, programa de canal+, tv branding
Tengo el placer de presentarles el último trabajo de Brandia. En esta ocasión es una cabecera para un nuevo programa para Canal +, “Sobradamente Directores “, en el que se habla sobre jóvenes directores de cine, con una infancia de los 80 y de como les ha influenciado el cine que han visto, realizada enteramente en animación.
Partiendo de este briefing el estudio pensó tres ideas, tres posibles formas de contar la historia propuesta, que solo varían según el protagonista del foco de atención.
PROPUESTAS
“La magia del cine”
Se centra el foco de atención en la relación “niño – objetos de su juventud”, en la sorpresa al descubrir un mundo mágico con el que contar historias. En este apartado podemos ver ciertas referencias que utilizan el estilo llamado “cartoon modern” para contenidos actuales.
REFERENCIA
Micropoems La Sexta
“Aspiraciones”
Se trata la cabecera como un bio-pic de director, donde con un montaje muy cinematográfico, y utilizando mucho recurso de cine establecemos un lenguaje claro al contar como un niño se convierte en director.
REFERENCIAS
“Los iconos que me construyeron”
Se centra el foco de atención en los iconos que animan a las personas a convertirse en los profesionales del mañana. Se obvia a la persona en sí, para centrarse en aquellas cosas que para muchos pasan desapercibidas pero a ellos los enganchan. Juguetes que nos cuentan historias, con los que contamos las nuestras, su vida a través de los objetos que los marcaron y que hicieron que su día a día ahora gire en torno al cine. Estilo muy icónico, sencillo y simple (no realista).
THE WORK
Finalmente se escoge La Magia del Cine, donde se propone una gama de color escogida con dos objetivos: el primero equilibrar el estilo de animación. La animación tipo UPA, es tendente en si misma por estilo a lo cómico y exagerado. Los colores elegidos sin embargo tenderán a lo neutro, teniendo un color disonante para destacar puntos de interés.
El otro objetivo, es identificar que los directores son españoles y por tanto la gama se construye con colores derivados del rojo y amarillo de la bandera española, junto con un gris oscuro y blanco. El estilo de animación propuesto es el conocido como estilo UPA de los años 50s. Muy usado para describir usos y procesos; y ahora con el tiempo, muy recurrente a la hora de explicar, enamorar y atrapar. Podemos ver en la siguiente página varios concepts de personajes y situaciones.
De manera paralela se realizan bocetos y diseños de los personajes y objetos del video. Por un lado tenemos al director en torno al cual gira el video: como niño, curioso con su Cinexin y viendo clásicos como Los Goonies; como adolescente que comienza a plasmar esa cultura visual en producciones caseras; y como adulto, aprovechando todo el bagaje para su carrera profesional.Posteriormente, se completa el trabajo con una labor de postproducción en after effects, añadiéndole luces, texturas y montaje final. Listo para Canal+.
Vía: Brandia
Archivado en: animacion, Ilustración | Etiquetas: animación vintage, animacion diseny, diseño conceptual
El pasado viernes, según leo en Dónde esta Houdini, Google dedicaba su famosísimo doodle a Mary Blair, una impresionante ilustradora y diseñadora conceptual que trabajó para Disney.
Trabajando como directora artística y pintora de fondos, de su mano salieron los impresionantes conceptos artísticos como en “Saludos amigos” (donde se encargo de la plasmación del color), Los tres caballeros, Canción del sur, Tiempo de melodías, Las aventuras de Ichabod y Mr.Toad, La Cenicienta,Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan. Aquí es , en 1953, cuando abandona Disney. Diez años después, su maestría es requerida de nuevo por el estudio para ara diseñar la atracción “It’s a Small World”, iniciando una nueva etapa de trabajos murales y a gran escala. Varios de sus libros ilustrados para niños de la década de 1950 siguen siendo editados, como I can fly (Puedo volar), por Ruth Krauss. Blair fue honrada como una leyenda de Disney en 1991. El pasado viernes 21 de octubre habría cumplido 100 años.
Podemos definir su estilo como extraño para Disney en la época, pero totalmente actual a día de hoy. Estilo absolutamente plano, con colores vivos e intensos, enmarcados en figuras altamente conceptualizadas, apartadas sobremanera del estilo Disney de la época. Su obra sobrepasa el punto de vista infantil y sus fantasías entran de lleno por los sentidos de los adultos.
Algunos críticos de su obra comentan que en sus ilustraciones, el fondo casi decorativo, compite y deja en segundísimo plano a las figuras, casi dejándolas desaparecer. Lo realmente cierto es que la figura y obra de Mary Blair siguen siendo una influencia palpable en la animación contemporánea.
Vía: Donde esta Houdini, Disney Go
Archivado en: animacion, Diseño, Ilustración, Publicidad | Etiquetas: animacion 2d, animacion 3d, motion graphics
El pasado mes de mayo abrió sus puertas Brandia, especializada en animación 2D y motion graphics enfocado tanto para Tv, cine o publicidad. El estudio con sede en La Laguna (Tenerife) y mirando con desparpajo al resto del mundo, es hijo de Estudio Alejandro Gil, quedando éste como especialista en Branding.
En este corto espacio de tiempo ya tiene trabajos de ámbito nacional e internacional, como el que actualmente se está emitiendo en Suiza, Holanda y Austria, una pieza que promociona un ciclo de películas de Superhéroes, mezclando imagen real y animación 2D.
Y a nivel nacional, una promo para Canal Hollywood, anunciando que se pasa a la HD.
Pueden pasarse por su web y darle un vistazo al resto de sus trabajos, con piezas para TVE, o premiadas como internacionalmente como para la TVC. Sin duda son un estudio al que hay que seguirle la pista. No deben perderse el disfrutar de su reel.
Archivado en: animacion, arte, Diseño | Etiquetas: animacion 3d, motion graphics
Bajo el psudónimo de GMUNK se esconde Bradley Grosh, diseñador, video-creador, fotógrafo, ilustrador, artista digital… nacido en Estados Unidos. En su portafolio, a la par espectacular e interdisciplinar podemos encontrar trabajos de altísima factura, siendo los 8 últimos para la película Tron Legacy (opening, interfaces durante la película, etc…) Aparte, encontramos trabajos para Adidas, Qualcom, Nike, Heineken o Bacardi.
Bradley Grosh Munkowitz atesora más de una década de experiencia como director de diseño gráfico en la industria cinematográfica. Comenzó su carrera profesional como diseñador interactivo en Londres en Vir2L Studios Europe , al mismo tiempo elaborando y explorando experiencias inmersivas en diseño web como podría ser su propia página.
En la actualidad trabaja como un director creativo en BLACK SWAMP , dirigiendo proyectos tanto para la pantalla como para espacios físicos.
Pueden leer una entrevista en H2OMag muy interesante y no dejar de ver su portafolio.
Archivado en: animacion, arte, Publicidad | Etiquetas: animación tradicional, animacion 2d, dibujos animados, dirección de arte, tv
Akama Studio son unos franceses muy creativos, unos artistas del 3D y de la animación. Afincados al norte de París, son especialistas en estas disciplinas, ademas del diseño conceptual y la dirección de arte, su portafolio esta plagado de buenos trabajos para Audi, MTV, Nescafé, KitKat o Ubisoft. En el caso que nos ocupa, nos muestran una extraordinaria animación para el canal de dibujos animados francés Tiji, donde la animación digital 2D toma el protagonismo. Un trabajo que roza la excelencia artística por todos lados en sus 2 minutos de duración
Archivado en: animacion, arte, Diseño, Ilustración | Etiquetas: animacion, comic, texturas
Ned Wenlock es un ilustrador y animador freelancer neozelandés y desde este país nos ofrece un trabajo notabilísimo tanto en 2D y 3D realizado para publicidad y videos musicales y además con unas enormes dotes para el cómic. De su estilo podemos decir que es innovador, utilizando propuestas atrevidas con materiales, texturas e ideas. Además, como artista del cómic llama la atención sus descabelladas historias llenas de fantasía y realidad, temas cotidianos, futuristas y crítica sutil.
Paralelamente realiza el proyecto Oneedo, un lugar para sus proyectos personales, no comerciales y los experimentos visuales que realiza. Desde este espacio tenemos el videoclip ”Apache” para el grupo Danger Beach (Dream Damage Records) que está dirigido por el propio Ned Wenlock y animado por Rodney Selby. Como pueden ver a continuación en el making off el diseño conceptual es muy sólido, colorido y creativo al máximo, como explica Ned en esta entrevista en Motiongrapher.
Vía: Motiongrapher, Colectivo Bicicleta
Archivado en: animacion, Publicidad | Etiquetas: animación vintage, animacion 2d, ong
Genial animación al estilo de la United Productions of America de los años 40 bajo el trabajo y la dirección de arte de Steve Millington (aka Lord Dunsby) para la ONG Earth Justice en el que se nos advierte de la fragilidad del estado del agua que bebemos. Un trabajo notable, con un estilo gráfico destacado que ayuda a transmitir el mensaje de una manera eficiente. Pocas veces se juntan tantas cosas buenas.
Vía: Paperwalker, Draw, EarthJustice, ArteyAnimación
Archivado en: animacion, arte | Etiquetas: animación tradicional, cortometraje, pubertad
One Minute Puberty es un excelente cortometraje escrito y dirigido por el alemán Alexander Gellner, absolutamente fluido y dinámico en donde muestra el período de la pubertad de una manera desenfadada, dinámica y sin complejos. Visualmente de lo mas atractivo visto últimamente. La edición de sonido corre a cargo de Niklas A Kroger.
Archivado en: animacion, Diseño | Etiquetas: dirección de arte, identidad visual, motion graphics
Hace poco nos sorprendían con un “rebranding” de Antena 3, y anteriormente con la potente identidad de Nitro. Son Studio Toch, con base en Madrid. Apasionados por los motion graphics y la dirección de arte su estrategia es ofrecer una mentalidad completamente abierta y creativa desde el concepto hasta la entrega. Proyectos coloristas, creativos y con una fuerza inusitada son los que ilustran su trabajo. Entre sus clientes se encuentran la mencionada Antena 3, NBC, Cacique, Diesel o MTV. No te puedes perder su portafolio.
Estamos ante un precioso corto de animación en 3D, con una estética especial, tanto por ser en su totalidad en blanco y negro, como por su diseño y ambientación cautivadoras. “Kurzschluss” que así se llama, está dirigida en Alemania por Miriam Frank, Georg Utz y Xaver Xylophon y nos cuentan una trágica historia de amor protagonizada por un robot.
Vía: Fubiz.net
