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Duelo futbolístico en Facebook – Cristiano vs. Messi

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El fútbol es el deporte rey no solo por ser el mas jugado, si no por ser el que mas información genera. Prueba de ello, es la actividad en redes sociales entorno a este deporte, destacando muy por encima del resto, los astros del momento: Messi y Cristiano Ronaldo.

Con el fin de analizar lo que hacen estas megaestrellas en facebook, y como interactuan con sus fans, la gente de smetrica.com ha monitorizado la actividad de los pichichis en sus páginas oficiales y han contado conmigo para darle forma visual, a modo de infografía al estudio realizado.

Una diferencia de cuatro goles le han valido a Messi para hacerse con el pichichi esta temporada. En Facebook, la mayor red social del mundo, es una ventaja de 8,6 millones de fans la que da el liderazgo a Cristiano.

Cristiano Ronaldo, con 43.786.282 seguidores en su página oficial de Facebook (www.facebook.com/Cristiano) al finalizar la temporada, mantiene una cómoda ventaja de más de 8 millones de fans respecto a las 35.151.629 personas que siguen a Leo Messi (www.facebook.com/LeoMessi). A pesar de ello, y según datos ofrecidos por la herramienta de mediciones sociales smetrica.com, el jugador argentino ha sumado 700 mil seguidores más que el portugués a lo largo de la liga, recortando así diferencias.

Ronaldo es más participativo en su espacio, con 199 publicaciones esta temporada repartidas casi en la misma proporción entre fotos, enlaces, vídeos y textos. Messi por su parte prefiere compartir fotografías y vídeos, que vienen a suponer el 80% de sus 57 publicaciones. Curiosamente, la timidez del argentino es respondida por una mayor actividad de sus fans respecto a los del luso, ya que proporcionalmente comparten más publicaciones y realizan un mayor número de comentarios.

Hitos destacados para las páginas de cada uno de los jugadores, fueron la entrega del Balón de Oro en el caso de Leo Messi, lo que le supuso sumar casi un millón y medio de nuevos fans en su página de Facebook; y el 27 cumpleaños de Cristiano que lo convirtió en la estrella de la red social el 5 de febrero, recibiendo nada menos que 101.497 felicitaciones.

Smétrica es una herramienta de mediciones en redes sociales, creada en España por dos ingenieros canarios. En estos momentos trabaja con la red social Facebook, pero pronto también permitirá analizar datos de Twitter. Recientemente ha quedado en el primer puesto de los Premios PCTT de emprendeduría de la Universidad de La Laguna.



Diseño gráfico Soviético 1929-1969 – Posters Anti-Alcoholismo
abril 20, 2012, 9:44 am
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El diseño gráfico soviético del siglo pasado es uno de los mejores exponentes cuando hablamos de comunicación de masas donde se aplica diseño de calidad. En la URSS, uno de los mayores problemas que existía en la época, era el alcoholismo  entre sus habitantes. Para intentar erradicar esta lacra, se plantearon diferentes acciones durante 40 años, de los que vemos mas de 20 ejemplos.

 

You drink so much, your head is a liquor cabinet comrade!

It's a Vodka!

No thanks! I only drink before and after meals.
Hospital bills paid by Government, I love my country!
alcOhol. (I think the noose is an "O" here.)
Drag this one to Siberia, too. (Actual translation: Eradicate the Evil, from 1959.)
Snake venom vodka is delicious. (Translation: Overcome!)
He drinks so much, he must have a holllow leg.
I've been bottle-feeding him since conception!
The dirty footprint on the clean sheets bothers me more.
Alcohol makes comrade a brilliant conversationalist! (Actual: Socially dangerous!)
Alcohol — Enemy of Reason. (That's why I drink.)
Don't be a dumbbell!
Alcohol destroys trees? Now, that's just a big Red lie.
Recycle!
"For your health?" From 1969.
Alcohol gives me huge guns! ("Dad, do not drink" from 1929)

The long arm of Lenin. From 1929. (Actually Lenin died in 1924.)

Not until he's 10! (Not a drop! from 1961)
"And they say we are pigs..." Shut-up, stupid pigs. From 1959.
Alcohol! Social lubricant, machinery lubricant! From 1929.
Too long/drunk, didn't read (1929).
"Remember: when you drink, your family is hungry" Nothing funny about that. 1930.
No bottle opener, no problem.1930.

 

"HOW DRY I'M NOT...HOW DRY I'M NOT..." Via 1966.

Vía: Buzzfeed



Premios Canarias de Diseño – Ganadores 2ª Edición
marzo 20, 2012, 4:36 pm
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Di-Ca, La Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias ha dado a conocer los galardonados en los 2ª Edición de los Premis Canarias de Diseño, en sus diferentes categorías. La gala de entrega de Premios tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria el próximo 30 de marzo.

Para esta celebración de la 2ª Edición de los Premios Canarias de Diseño, Di-Ca ha contado con un jurado internacional formado por:

Pilar Alcaide. Directora de la Cámara de Comercio de Las Palmas.
Isidro Ferrer. Ilustrador y diseñador. Premio Nacional de Ilustración 2006 – Premio Nacional
de Diseño 2002. Huesca.
Óscar Salinas. Diseñador industrial, maestro en Diseño Industrial y doctor en Arquitectura.
México.
Carmen Baselga Fuster. Decana del Colegio Oficial de Diseñadores de Interior y Decoradores
de la Comunidad Valenciana.
Ana Gea y Víctor Palau. Estudio de diseño Palaugea. Valencia.
Diego Feijoó. Diseñador gráfico. Premiado por las organizaciones EDAwards (European
Design Awards), ISTD (International Typographic Awards, London), ADC*E awards (Art
Directors Club of Europe) y premios LAUS (Adg-Fad). Barcelona.

Aquí están los trabajos galardonados. Además tu puedes elegir quien se lleva el último premio, el que otorga el público. Para ello, solo tienes que votar al final de este post.

CATEGORÍA LOGO:
PROMEDIA COMUNICACIÓN & PERFUMERÍAS MICA

GANADOR CATEGORÍA MOTION GRAPHICS:
BRANDIA & MINIFALDA PRODUCCIONES

CATEGORÍA IMAGEN CORPORATIVA:
MÍNIMA COMPAÑÍA & BROOCK INVERSIÓN Y EXPLOTACIÓN SL

CATEGORÍA EDITORIAL: LIBROS,REVISTAS,CATÁLOGO:
GIOVANNI VEGA & INSTITUTO CANARIO DE IGUALDAD


CATEGORÍA CAMPAÑA PROMOCIÓN: 
CLUB DE ESGRIMA & COOLCOM

CATEGORÍA PACKAGING:
VALLADARES DISEÑO Y COMUNICACIÓN & BODEGAS VALLEORO SAT.

CATEGORÍA CD/DVD:
ALEJANDRO GONZÁLEZ. LA FRAGUA & ENRIQUE AMIGÓ CABRERA

CATEGORÍA ILUSTRACIÓN:
PULPO ESTUDIO & BODEGAS CUEVA DEL INFIERNO CB

CATEGORÍA SEÑALIZACIÓN:
LARS AMUNDSEN Y CRISTINA SAAVEDRA & TEA. TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES

CATEGORÍA INTERACTIVO:
MÍNIMA COMPAÑIA & DISFORM ARQUITECTURA. ANDRÉS PIÑEIRO

CATEGORÍA DISEÑO DE INTERIOR:
PULPO ESTUDIO & MAWU ECOLÓGICA CB

CATEGORÍA DISEÑO INDUSTRIAL:
OCHOA Y DÍAZ LLANOS

Ahora te damos la oportunidad de otorgar el Premio del Público. Elige, entre os trabajos anteriormente expuesto, el que consideres como el mejor.


 



#Graciaspapa por Adolfo Domínguez

#Graciaspapa es una campaña de   Adolfo Domínguez que con motivo del día del padre , hoy 19 de marzo, lanza a través de redes sociales como Twitter, Facebook o YouTube, apoyándose en el hashtag de su claim.

“El punto de partida de la campaña ha sido que si nuestros padres a lo largo de la vida nos han dado tanto, ha llegado el momento de darle las gracias”. Y para felicitar este día del padre, han hecho con gráfica sencilla aplicando unos copys la mar de creativos que dotan de vida al producto y empatizan.  Aparte de las gráficas, se han utilizado videos, concursos y hasta un sms gratuito para los compradores de una prenda para sus padres para acompañar toda la acción. Una campaña emotiva y divertida aprovechando el día en el que nos encontramos.

Una de las cosas a destacar de la campaña es su claro objetivo de conectarse con las redes sociales, de tender un puente entre el online y el offline. El utilizar un hashtag en la gráfica es algo que no se suele ver, y nunca con este protagonismo. Debemos entender que la utilización el hashtag como claim, responde al objetivo de que se siga la campaña en twitter haciendo uso del mismo. Personalmente, no soy partidario de mezclar este tipo de lenguaje donde no le corresponde, pero quizás en este caso esta mas justificado ya que como comentaba anteriormente, su objetivo es conectar con el social media.  Quien no entienda la aparición de la almohadilla en la gráfica, quizás solo lo vea como una excentricidad del diseñador.

Pueden ver los videos de la campaña aquí.

Vía: Muy Molón




Liam Brazier – Pop Visual Geometrizado
marzo 5, 2012, 12:14 am
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Liam Brazier nos sorprende con una serie de obras donde refleja los mayores iconos de la mitología pop del cine y los comics mediante una estética cercana a una hábil mezcla de fractal e ilustración vectorial.

Las obras del londinense Liam Brazier con las que ilustramos este post se pueden calificar de muchas maneras. Desde frikadas fractales hasta apoteosis cubistas… Ninguna o todas se podrían dar por correctas, pero del único calificativo del que podemos estar seguros es de “sorprendente”. En su portafolio vemos otra serie de géneros, de técnicas. Todas ellas variadas y distintas entre si. Cosas que nos hacen ver a Liam como  un  ilustrador y animador ecléctico que maneja muchos estilo y técnicas. Pero sin duda,  su temática pop geometrizada, con menciones a Star Wars, Superman, Batman…  son sobresalientes y deja bien a las claras que es un estilo en el que parece un especialista.















Vía: Yorobuku, MyModernMet



Fabian Ciraolo – Ilustración e Idolatría al estilo hipster
febrero 14, 2012, 1:28 am
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Fabian Ciraolo es un ilustrador chileno cuya obra es igual de buena que de extraña. A base de pintura, ilustración y diseño se apropia del imaginario colectivo para desmontarlo, reconvertirlo o descontextualizarlo hasta construir una obra única.

Utilizando una sabia mezcla de temáticas de lo mas candentes, freaks y de estilos que estan de moda, consigue unas ilustraciones impactantes, de colores vibrantes. Destacan las ilustraciones donde  reinterpretar la manera de ver a algunas de las figuras y estereotipos Pop como Frida Kahlo, Dorothy del Mago de Oz, El Che Guevara, Cleopatra o Salvador Dalí y los transforma magistralmente en los hoy “hipsters” tan de moda últimamente; y la serie  “Old School Heroes” donde realiza la misma operación con héroes de los dibujos animados y cómics de nuestra infancia.



En Japón, incluso los códigos de barras están bien diseñados
febrero 8, 2012, 9:50 pm
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El diseño de códigos de barras se convierte en una práctica que aporta valor al diseño del packaging, siendo Japón uno de los pasíes donde esta práctica tiene mas arraigo.

Los códigos de barras son un elemento obligatorio en casi todos los productos para la venta. Teniendo en cuenta que forman parte del packaging y en cierta medida afecta al diseño del mismo sería perfecto que su diseño estuviera acorde al producto y acompañara en consonancia con el resto.

En Japón hay varias empresas, como Barcode  Evolution o D-Barcode  que diseñan códigos de barras personalizados para una extensa clientela, mayoritariamente japonesa. En el país nipónd este tipo de prácticas esta a la orden del día; como ya sabemos son los reyes de transformar lo mundano en objetos preciosos y con alto valor estético.

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El mejor diseño gráfico japonés – Años 20-30
febrero 6, 2012, 3:05 pm
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Durante las décadas de 1920 y 1930, Japón adoptó nuevas formas de diseño gráfico apoyándose en el cambio social que se extendió por todo el país. Desde Pinktentacle hacen esta selección de 50 carteles, portadas de revistas y anuncios publicitarios que ofrecen una mirada a algunas de las tendencias imperantes en una sociedad transformada por el crecimiento de la industria moderna y la tecnología, la popularidad del arte y la cultura occidentales, y el surgimiento del pensamiento político de izquierda.

Modernist Japanese poster --
“Buy Domestic!” poster, 1930

Modernist Japanese poster --
Cover of “Nippon” magazine issue #1, Oct 1934

Modernist Japanese magazine cover --
“Fuji Weekly” cover, Oct 1930

Modernist Japanese poster --  Modernist Japanese poster --
Poster for Japan’s first national census, 1920  // “Health for body and country” poster, c. 1930

Modernist Japanese poster --
Grand Nagoya Festival poster by Kenkichi Sugimoto, 1933

Modernist Japanese poster --
Kyoto Grand Exposition to Commemorate the Showa Imperial Coronation, 1928

Modernist Japanese poster --
Poster design by Shujiro Shimomura, 1928

Modernist Japanese magazine cover --
“NAPF” (Nippona Artista Proleta Federacio) magazine cover, Feb 1931

Modernist Japanese magazine cover --  Modernist Japanese poster --
“NAPF” (Nippona Artista Proleta Federacio) magazine covers: Sep 1931 // Oct 1931

Modernist Japanese poster --
“May 1″ movie poster by Hiromu Hara, 1928-1929

Modernist Japanese magazine cover --  Modernist Japanese magazine cover --
“Senki” magazine covers: Oct 1929 // Nov 1929

Modernist Japanese magazine cover --  Modernist Japanese poster --
“Senki” magazine covers: May 1930 // Jan 1930

Modernist Japanese art --
Cover of “Nippon” magazine issue #7, June 1936

Modernist Japanese art --
Magazine ad for “Seishun Zukai” movie, 1931

Modernist Japanese art --  Modernist Japanese art --
“Affiches” magazine issue #2, Aug 1927  // “Affiches” magazine issue #3, Sep 1927

Modernist Japanese art --
“The Advertising World” magazine cover, Sep 1933

Modernist Japanese art --  Modernist Japanese art --
Book covers: “Modern Commercial Art,” 1928  // “Kite” (Tako - 凧) by Takehisa Yumeji, 1926

Modernist Japanese design --
Poster for 1940 Grand International Exposition of Japan (canceled due to war), 1938

Modernist Japanese design --
Poster for the 1940 Olympic Games in Tokyo (canceled due to WWII), 1936 (by Hiromu Hara)

Modernist Japanese design --
“The Advertising World” magazine cover, June 1926

Modernist Japanese graphic design --
“Reijin” sheet music cover, 1930

Modernist Japanese graphic design --  Modernist Japanese graphic design --
“Songs of Miss Nippon” sheet music cover, 1930  // “Modern Tokyo” sheet music cover, 1929

Modernist Japanese magazine cover --
Cover of “Nippon” magazine issue #2, Jan 1935

Modernist Japanese poster --
Poster for Shimadzu mannequin exhibition, 1935

Modernist Japanese poster --  Modernist Japanese poster --
Designs by Kurazo Murota: Poster, 1928 // Catalog cover, 1927

Modernist Japanese poster --
Poster for Tokyo Construction Fair, 1935

Modernist Japanese magazine cover --
Cover of “Affiches” magazine issue #1, 1927

Modernist Japanese ad --  Modernist Japanese ad --
Magazine ads for movies: “Omohide Ooki Onna“, 1931 // “Wakaki Hi no Kangeki,” 1931

Modernist Japanese ad --  Modernist Japanese ad --
Magazine ads for movies: “Chuya Gyojoki,” 1931 // “Shukujo Club,” 1931

Modernist Japanese movie poster --
“Young Miss” (Ojo-san) movie poster, 1930

Modernist Japanese magazine cover --
“Fuji Weekly” cover, Aug 1930

Modernist Japanese poster --  Modernist Japanese poster --
Poster for “Volga” and “College Life,” 1930 // Poster for “Kriemhild’s Revenge,” 1925

Modernist Japanese poster --
Nikke business clothing poster ad by Gihachiro Okayama, 1931

Modernist Japanese poster --
Nikke sports coat poster ad by Gihachiro Okayama, 1931

Modernist Japanese poster --
Nikke socks and knitwear poster ad by Gihachiro Okayama, 1932

Modernist Japanese poster --
Nikke socks and knitwear poster ad by Gihachiro Okayama, 1936

Modernist Japanese poster --
Nikke coat poster ad by Gihachiro Okayama, 1937

Modernist Japanese poster --



Creatividad en forma de tarjetas de visita – Las 50 mejores tarjetas de visita
enero 31, 2012, 4:12 pm
Archivado en: Diseño, Publicidad | Etiquetas: ,

Las tarjetas de visita siguen siendo un medio eficaz para comunicar los servicios y productos de una empresa o a nosotros mismos como profesionales. El porqué lo tenemos en tres factores muy claros. Primero esta el hecho de que es un medio que se presta a la creatividad como pocos. Esto enlaza con el segundo factor y es el que son memorables, siempre que sean buenas. Y el tercero y no menos importante es que es un medio barato para el impacto que podemos conseguir. Con esto, espero que esta selección de tarjetas creativas sirva como inspiración. 

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