Archivado en: Diseño, Publicidad | Etiquetas: diseño grafico en la urss, diseño sovietico, el alcoholismo
El diseño gráfico soviético del siglo pasado es uno de los mejores exponentes cuando hablamos de comunicación de masas donde se aplica diseño de calidad. En la URSS, uno de los mayores problemas que existía en la época, era el alcoholismo entre sus habitantes. Para intentar erradicar esta lacra, se plantearon diferentes acciones durante 40 años, de los que vemos mas de 20 ejemplos.
Vía: Buzzfeed
Archivado en: Diseño | Etiquetas: adg fad, ganadores, premios canarias de diseño, premios de diseño, votacion

Di-Ca, La Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias ha dado a conocer los galardonados en los 2ª Edición de los Premis Canarias de Diseño, en sus diferentes categorías. La gala de entrega de Premios tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria el próximo 30 de marzo.
Para esta celebración de la 2ª Edición de los Premios Canarias de Diseño, Di-Ca ha contado con un jurado internacional formado por:
Pilar Alcaide. Directora de la Cámara de Comercio de Las Palmas.
Isidro Ferrer. Ilustrador y diseñador. Premio Nacional de Ilustración 2006 – Premio Nacional
de Diseño 2002. Huesca.
Óscar Salinas. Diseñador industrial, maestro en Diseño Industrial y doctor en Arquitectura.
México.
Carmen Baselga Fuster. Decana del Colegio Oficial de Diseñadores de Interior y Decoradores
de la Comunidad Valenciana.
Ana Gea y Víctor Palau. Estudio de diseño Palaugea. Valencia.
Diego Feijoó. Diseñador gráfico. Premiado por las organizaciones EDAwards (European
Design Awards), ISTD (International Typographic Awards, London), ADC*E awards (Art
Directors Club of Europe) y premios LAUS (Adg-Fad). Barcelona.
Aquí están los trabajos galardonados. Además tu puedes elegir quien se lleva el último premio, el que otorga el público. Para ello, solo tienes que votar al final de este post.
CATEGORÍA LOGO:
PROMEDIA COMUNICACIÓN & PERFUMERÍAS MICA
GANADOR CATEGORÍA MOTION GRAPHICS:
BRANDIA & MINIFALDA PRODUCCIONES
CATEGORÍA IMAGEN CORPORATIVA:
MÍNIMA COMPAÑÍA & BROOCK INVERSIÓN Y EXPLOTACIÓN SL
CATEGORÍA EDITORIAL: LIBROS,REVISTAS,CATÁLOGO:
GIOVANNI VEGA & INSTITUTO CANARIO DE IGUALDAD
CATEGORÍA PACKAGING:
VALLADARES DISEÑO Y COMUNICACIÓN & BODEGAS VALLEORO SAT.
CATEGORÍA CD/DVD:
ALEJANDRO GONZÁLEZ. LA FRAGUA & ENRIQUE AMIGÓ CABRERA
CATEGORÍA ILUSTRACIÓN:
PULPO ESTUDIO & BODEGAS CUEVA DEL INFIERNO CB
CATEGORÍA SEÑALIZACIÓN:
LARS AMUNDSEN Y CRISTINA SAAVEDRA & TEA. TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES
CATEGORÍA INTERACTIVO:
MÍNIMA COMPAÑIA & DISFORM ARQUITECTURA. ANDRÉS PIÑEIRO
CATEGORÍA DISEÑO DE INTERIOR:
PULPO ESTUDIO & MAWU ECOLÓGICA CB
CATEGORÍA DISEÑO INDUSTRIAL:
OCHOA Y DÍAZ LLANOS
Ahora te damos la oportunidad de otorgar el Premio del Público. Elige, entre os trabajos anteriormente expuesto, el que consideres como el mejor.
Archivado en: Diseño | Etiquetas: branding, como se hace un logo, diseño de logos, identidad corporativa

Cuando construimos la identidad corporativa de una empresa, el proceso de construcción de un logo es algo que no debe dejar paso a la improvisación. Dependiendo de la empresa , marca o persona que represente, su contexto histórico y social, su competencia y lo que quieren comunicar y en lo que quieren diferenciarse, debemos hacer una cosa u otra para conseguir un buen trabajo de branding.
Los aspectos previos a la hora de realizar una marca que deben considerarse son: el target al que va destinado, (niños, adultos, poder adquisitivo, país, sexo, gustos…) dónde se verá el logo (web, papelería, publicidad exterior). Todo esto para, finalmente, transmitir emociones y comunicaciones memorables sobre lo que hace la empresa.
Otro aspecto que hay que tener en cuenta también es lo que comunica el logo. Y esto se estructura en dos niveles. Por un lado tenemos el nivel es semántico: el significado determinado del logo en si mismo, que inmediatamente enlaza con una cadena de significados. Por otro lado esta el nivel estético: lo que comunica la forma del logotipo en si misma.
A estas alturas debemos tener claro que el proceso de diseño no es algo en donde el azar deba tener peso alguno. No hablamos de arte puro, si no de un diseño que debe cumplir la función para la que estaba destinado: Comunicar de manera correcta diferentes aspectos de la empresa, entidad o persona que representa.

Resumiendo conceptos, una marca debe ser:
Simple, fácil de escribir.
Práctica, apropiada para insertarla en diferentes medios.
Consistente, fiel reflejo de la comunicación la compañía
Única, diferenciada de la competencia.
Memorable, que se grabe en la mente del consumidor.
Un reflejo de los valores de la marca.
Adaptable a distintos medios, a los cambios del target.
Defendible lo largo del tiempo. No debe quedar obsoleta al poco tiempo.
Todos estos factores deben ser una guía para crear marcas inmejorables. Tras este proceso previo en el que debemos tener claro que hacer y cómo hacerlo, viene el proceso de construcción de la imagen en si mismo.
El trabajo debería comenzar utilizando lápiz y papel para plasmar todas las cosas relacionadas con “la idea” o el naming de la empresa. Hacer un brainstorming en papel podría ser un resumen de esta parte del trabajo, agotando todas las vías posibles generando cientos de ideas. Después de este paso, que se supone largo, comenzamos a filtrar y descartar las ideas que no nos parecen apropiadas.



Tras esto, debemos de aplicar estos datos al trabajo que realizamos en el ordenador. Este no es un proceso fácil, ya que representar en vectores lo que previamente hemos construido en papel, pasar un boceto al medio digital, es un trabajo mas metódico de lo que la gente suele pensar.
El trabajo comienza por realizar distintas combinaciones con los conceptos anteriormente seleccionados, con sus tipografías y formas. Descartamos las combinaciones de color hasta la etapa final del proceso. Aquí solo utilizaremos blanco y negro, focalizando nuestro trabajo en la forma y lo que comunica. En este momento también podemos seguir descartando hasta encontrar el concepto, la idea que en su forma represente y comunique lo que la marca represente. Ya solo quedaría aplicar el color según la información que disponemos, y quedarnos con la propuesta que creamos que es mas fiel a lo que la marca necesita.



Finalmente, la gente de DKNG studios, nos enseña como se construye un logo. A pesar no aparecer en el video el proceso de bocetaje previo, podemos ver el montaje, paso a paso en Illustrator. Un ejercicio tremendo para aprender y valorar el trabajo de los diseñadores.
Pueden ver otros procesos de creación de logos, de como realizar branding de calidad, paso a paso en Noupe.com para tener así una información mas detallada y distintos ejemplos de como e trabaja la imagen de una empresa.
Vía: Zooproot, Youthedesigner
Archivado en: arte, Diseño | Etiquetas: fractales, ilustracion cultura pop, ilustracion vectorial
Liam Brazier nos sorprende con una serie de obras donde refleja los mayores iconos de la mitología pop del cine y los comics mediante una estética cercana a una hábil mezcla de fractal e ilustración vectorial.
Las obras del londinense Liam Brazier con las que ilustramos este post se pueden calificar de muchas maneras. Desde frikadas fractales hasta apoteosis cubistas… Ninguna o todas se podrían dar por correctas, pero del único calificativo del que podemos estar seguros es de “sorprendente”. En su portafolio vemos otra serie de géneros, de técnicas. Todas ellas variadas y distintas entre si. Cosas que nos hacen ver a Liam como un ilustrador y animador ecléctico que maneja muchos estilo y técnicas. Pero sin duda, su temática pop geometrizada, con menciones a Star Wars, Superman, Batman… son sobresalientes y deja bien a las claras que es un estilo en el que parece un especialista.









Vía: Yorobuku, MyModernMet
Archivado en: arte, Diseño, Ilustración | Etiquetas: frida kahlo, ilustracion cultura pop, ilustracion hipster, ilustrador, school heroes

Fabian Ciraolo es un ilustrador chileno cuya obra es igual de buena que de extraña. A base de pintura, ilustración y diseño se apropia del imaginario colectivo para desmontarlo, reconvertirlo o descontextualizarlo hasta construir una obra única.
Utilizando una sabia mezcla de temáticas de lo mas candentes, freaks y de estilos que estan de moda, consigue unas ilustraciones impactantes, de colores vibrantes. Destacan las ilustraciones donde reinterpretar la manera de ver a algunas de las figuras y estereotipos Pop como Frida Kahlo, Dorothy del Mago de Oz, El Che Guevara, Cleopatra o Salvador Dalí y los transforma magistralmente en los hoy “hipsters” tan de moda últimamente; y la serie “Old School Heroes” donde realiza la misma operación con héroes de los dibujos animados y cómics de nuestra infancia.















Archivado en: Diseño | Etiquetas: diseño gráfico japones, los mejores posters

“Buy Domestic!” poster, 1930

Cover of “Nippon” magazine issue #1, Oct 1934

“Fuji Weekly” cover, Oct 1930

Poster for Japan’s first national census, 1920 // “Health for body and country” poster, c. 1930

Grand Nagoya Festival poster by Kenkichi Sugimoto, 1933

Kyoto Grand Exposition to Commemorate the Showa Imperial Coronation, 1928

Poster design by Shujiro Shimomura, 1928

“NAPF” (Nippona Artista Proleta Federacio) magazine cover, Feb 1931

“NAPF” (Nippona Artista Proleta Federacio) magazine covers: Sep 1931 // Oct 1931

“May 1″ movie poster by Hiromu Hara, 1928-1929

“Senki” magazine covers: Oct 1929 // Nov 1929

“Senki” magazine covers: May 1930 // Jan 1930

Cover of “Nippon” magazine issue #7, June 1936

Magazine ad for “Seishun Zukai” movie, 1931

“Affiches” magazine issue #2, Aug 1927 // “Affiches” magazine issue #3, Sep 1927

“The Advertising World” magazine cover, Sep 1933

Book covers: “Modern Commercial Art,” 1928 // “Kite” (Tako - 凧) by Takehisa Yumeji, 1926

Poster for 1940 Grand International Exposition of Japan (canceled due to war), 1938

Poster for the 1940 Olympic Games in Tokyo (canceled due to WWII), 1936 (by Hiromu Hara)

“The Advertising World” magazine cover, June 1926

“Reijin” sheet music cover, 1930

“Songs of Miss Nippon” sheet music cover, 1930 // “Modern Tokyo” sheet music cover, 1929

Cover of “Nippon” magazine issue #2, Jan 1935

Poster for Shimadzu mannequin exhibition, 1935

Designs by Kurazo Murota: Poster, 1928 // Catalog cover, 1927

Poster for Tokyo Construction Fair, 1935

Cover of “Affiches” magazine issue #1, 1927

Magazine ads for movies: “Omohide Ooki Onna“, 1931 // “Wakaki Hi no Kangeki,” 1931

Magazine ads for movies: “Chuya Gyojoki,” 1931 // “Shukujo Club,” 1931

“Young Miss” (Ojo-san) movie poster, 1930

“Fuji Weekly” cover, Aug 1930

Poster for “Volga” and “College Life,” 1930 // Poster for “Kriemhild’s Revenge,” 1925

Nikke business clothing poster ad by Gihachiro Okayama, 1931

Nikke sports coat poster ad by Gihachiro Okayama, 1931

Nikke socks and knitwear poster ad by Gihachiro Okayama, 1932

Nikke socks and knitwear poster ad by Gihachiro Okayama, 1936

Nikke coat poster ad by Gihachiro Okayama, 1937

Archivado en: Diseño, Publicidad | Etiquetas: inspiracion en diseño, las mejores tarjetas
Las tarjetas de visita siguen siendo un medio eficaz para comunicar los servicios y productos de una empresa o a nosotros mismos como profesionales. El porqué lo tenemos en tres factores muy claros. Primero esta el hecho de que es un medio que se presta a la creatividad como pocos. Esto enlaza con el segundo factor y es el que son memorables, siempre que sean buenas. Y el tercero y no menos importante es que es un medio barato para el impacto que podemos conseguir. Con esto, espero que esta selección de tarjetas creativas sirva como inspiración.











































































