Archivado en: Ilustración, Publicidad | Etiquetas: cancer de mama, dc comics, fashion week, publicidad de prevención, superheroinas, wonder woman
Mozambique celebrará este año del 5 al 10 de diciembre su Semana de la Moda Mozambique Fashion Week (MFW) un evento cultural de carácter anual organizado en la capital del país Maputo.
Además de promover la creatividad y la belleza del pueblo de Mozambique, el evento tiene un componente de responsabilidad social dirigido específicamente el tema del cáncer de mama, una amenaza permanente que afecta a millones y millones de mujeres alrededor del mundo. Para la campaña de este año, MFW se asoció con la Associação da Luta Contra o Cancer para crear una serie de anuncios de detección del cáncer de mama con superheroinas del cómic Wonder Woman, She-Hulk, Tormenta y Catwoman.
Junto a los desfiles de moda, la Semana de la Moda de Mozambique promueve este proyecto que se centra en la publicación y difusión de información sobre esta enfermedad que ha victimizado a muchas mujeres a fin de lograr una mejora en la prevención y también en la provisión de tratamiento alternativo del cáncer de mama en Mozambique.
El objetivo principal de esta campaña son los siguientes:
- Informar y difundir la enfermedad en la comunidad de adolescentes y jóvenes y el público en general, con el fin de cambiar la actitud y comportamiento hacia la enfermedad.
- Recaudar fondos para apoyar este proyecto de la lucha contra el cáncer de mama.
- Contribuir a una mejora de los recursos de prevención.
Para ello, la agencia DDB Maputo se encargó de crear el concepto luego ilustrado por Maísa Chaves, un trabajo que es muy probable que no cuente con la licencia oficial de Marvel o DC Comics, dueños de los derechos de los personajes representados.
Lo que realmente importa no es tanto los rostros de los personajes en sí lo que dicen:
Nadie es inmune al cáncer de mama. Cuando hablamos de cáncer de mama, no hay mujeres o supermujeres. Todo el mundo tiene que hacer el auto-examen mensual.Lucha con nosotros contra el enemigo y, en caso de duda, consulte con su médico.
Via The Mary Sue, DC Women Kicking Ass, Comicsalliance
Archivado en: arte, Ilustración | Etiquetas: character design, concept artist, starwars illustration
Star Wars es uno de las mitologías mas utilizadas por los ilustradores para dar rienda suelta a su potencial. La cantidad de autores que han realizado intrepretaciones gráficas del universo de Lucas, solo se puede comparar a lo enorme que esta misma mitología. Siendo o no fan de la saga, ha que reconocer que estas “reinterpretaciones” nos han dejado trabajos de gran calidad.
En este caso hablamos de Terese Nielsen, un increíble ilustrador estadounidense, con un estilo pictórico a mas no poder, bebiendo del saber hacer de un clásico de la ilustración de posters para películas como es Drew Struzan , involucrado en trabajos para Regreso al Futuro, Star Wars, Blade Runner o Los Goonies.
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Archivado en: Ilustración, Publicidad | Etiquetas: humor en publicidad, ilustracion en publicidad, sexo en publicidad
Navegando por Domestika te encuentras sorpresas muy agradables, ilustraciones que con toda profesionalidad, te hacen sonreír y ver el mundo de la publicidad desde un punto de vista menos ácido. Una de estas sorpresas es esta campaña del 2011 de Contrapunto para Pizza&Love con unas ilustraciones geniales de Javier Verdugo de Desideratum Studio. La pizzería, que esta ubicada en pleno barrio Gótico de Barcelona deja bien clara su filosofía ya desde su isotipo con el signo de la paz y su slogan “Hacemos pizza, no la guerra” .
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Archivado en: Ilustración | Etiquetas: comic europeo, comic frances, el quinto elemento, jean giraud, muerte de moebius
La muerte de Moebius deja un vacío irremplazable en el mundo el cómic. No solo europeo, si no también mundial. Un artista incansable, explorador de los límites del medio y un aventurero en nuevas formas de dibujar universos deja huérfano el mundo del cómic, la publicidad, el videojuego y el cine.
El pasado sábado 10 de marzo se tiñe como una fecha especialmente negra para el cómic europeo, el mundial y el arte de crear mundos en general. Ese día amanecimos con la muerte de Este sábado 10 de marzo hemos amanecido con la triste noticia de la muerte del gran Jean Giraud conocido por todos por Moebius. Atrás quedan su peculiar Blueberry con el que todos lo conocimos, o su inconmensurable El Incal con Alejandro Jodorowsky. Su obra fue más allá de las viñetas, siendo director artístico en cintas como ‘Alien, el octavo pasajero’ de Ridley Scott, ‘El Quinto Elemento’ de Luc Besson y ‘Abyss’ de James Cameron.
Su carácter inquieto, reflejado en sus obras, con una valiente predisposición de llevar el cómic hasta donde nadie se había imaginado, lo convierten un referente y, sin duda, en el dibujante mas importante de las últimas décadas. La genética, las células modificadas o la ambigüedad sexual, incluso por la coexistencia de los dos sexos en un mismo ser fueron algunos de los temas de interés de un artista apasionado por la ciencia ficción. Esta dilatada y atrevida trayectoria ha influido de manera determinante en la animación, la ciencia ficción, la publicidad y hasta los videojuegos.
Tal fue su fama, que los medios de comunicación de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados nuevos filósofos (nouveaux philosophes) franceses.
Su último trabajo publicado en España, Arzak el vigilante de Norma había sido nominado la semana pasada al mejor cómic extranjero para la próxima edición del Salón del Cómic de Barcelona.
“El acto de dibujar es algo mágico. La magia está a nuestro alrededor, y con el tiempo se convierte en una técnica de comunicación. La busco en todo momento, pero es difícil de conseguir”, contaba hace años a Efe.
“Con sus paisajes y sus personajes en transformación perpetua, sus obras exploran los confines del inconsciente y desvelan un mundo imaginario y fantástico”, explicaban los organizadores de una retrospectiva de la obra Jean Giraud (Nogent-sur-Marne, 1938) en París, en 2010.
En 2008 recibió un homenaje en el Salón del Cómic de Barcelona. Con motivo de la presentación de ‘Inside Moebius’, su obra más personal y que fue dibujada directamente en formato digital, visitó Madrid en 2009. “Un dibujante novel debe abrirse a nuevas formas de expresión”,recomendaba entonces.
Nombrado “mejor artista gráfico de Francia” en los años 90, Moebius tenía la insignia de las Artes y las Letras que en 1985 le otorgó el presidente François Mitterrand. Muy admirado en su país, en marzo pasado cerró en París una gran exposición consagrada a su obra.
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Archivado en: arte, Diseño, Ilustración | Etiquetas: frida kahlo, ilustracion cultura pop, ilustracion hipster, ilustrador, school heroes
Fabian Ciraolo es un ilustrador chileno cuya obra es igual de buena que de extraña. A base de pintura, ilustración y diseño se apropia del imaginario colectivo para desmontarlo, reconvertirlo o descontextualizarlo hasta construir una obra única.
Utilizando una sabia mezcla de temáticas de lo mas candentes, freaks y de estilos que estan de moda, consigue unas ilustraciones impactantes, de colores vibrantes. Destacan las ilustraciones donde reinterpretar la manera de ver a algunas de las figuras y estereotipos Pop como Frida Kahlo, Dorothy del Mago de Oz, El Che Guevara, Cleopatra o Salvador Dalí y los transforma magistralmente en los hoy “hipsters” tan de moda últimamente; y la serie “Old School Heroes” donde realiza la misma operación con héroes de los dibujos animados y cómics de nuestra infancia.
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Archivado en: arte, Ilustración | Etiquetas: grafitti, street art en europa
Alice Pasquini es una extraordinaria artista visual, que trabaja como ilustradora, escenógrafa y pintora que vive en Roma, además de haber trabajado en el Reino Unido, Francia y España llevando su arte a las calles.
Sus herramientas para trabajar habitualmente son pintura en aerosol y acrílicos, tinta para ilustrar sobre papel y photoshop para digital.
Archivado en: arte, Ilustración | Etiquetas: 3d artesanal, Goldfish 3d, peces en 3d
Paciencia, creatividad, cuidado por el detalle y un increíble talento. Todas estas cualidad y más que aún no están inventadas son las que convierten al japonés Riusuke Fukahori en uno de los artistas del momento. Su obra consiste en realizar ilustraciones en 3D sin necesidad de artilugios tecnológicos.
Combina una ilustración fotorrealista realizada con pintura acrílica sobre la superposición de capas de resina para conseguir un efecto tridimensional que abruma; hace que parezca tan real, que no sólo seduce a la mirada, si no que la engaña completamente y caes en la tentación de ir a tocar la pieza para comprobar si el pez sale huyendo al menor contacto. Auténticas obras maestras, hechas a mano con mucha paciencia y con un proceso meticuloso.
Fukahori acaba de cerrar una exposición en la galería del ICN en Londres titulada “Goldfish Salvation“ de al que pueden ver imágenes a través del Facebook de la galería. Anteriormente sus obras han sido exhibidas en Tokio, Suiza, Alemania y China.
Archivado en: arte, Ilustración | Etiquetas: concept art, ilustracion tradicional
A Jaw (Jessica AW) Cooper, una espectacular ilustradora y concept artist, especializada en figuras animales y con un trazo dinamico y suntuoso.
La podríamos considerar una rica heredera de un bagaje cultural rico y diverso. Nació en Inglaterra y creció en Sudáfrica, Suecia, Irlanda, varios otros lugares de Europa y California. Esto sin duda la ha marcado como artista. Su profunda curiosidad por el mundo que la rodea hace que se inspire en las formas y colores encontrados en la naturaleza, la fotografía de moda, lugares curiosos… Todo esto hace que su estilo beba de fuentes tan dispares como la ilustración europea de principios de siglo, Disney o la ornamentada ilustración oriental antigua. Actualmente vive y trabaja como ilustradora en Los Angeles, California y pueden disfrutar del resto de su trabajo en su web.
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Archivado en: Diseño, Ilustración | Etiquetas: cartoon modern, domestika, ilustracion latinoamericana, la caixa, taschen
Bajo el pseudónimo de Nomono se esconde Cristóbal Schmal, un chileno que desde Berlín nos enseña su particular visión del mundo con sus ilustraciones. Quizás por esa mezcla de entornos tan dispar tengamos ante nosotros a un ilustrador con un sello totalmente propio y definido. Estudió diseño gráfico en Chile para posteriormente trasladarse a España, donde quiso trabajar en el mundo del cómic, pero terminó trabajando en publicidad. Siete años pasaron dentro del mundo del diseño antes de realizar la incursión en el mundo de la ilustración. Su estilo se puede catalogar como un curioso mix entre la síntesis germana y lo colorista y azaroso del latino, un artista de la mancha, propio de quien consigue tal diversidad vital y cultural.
Entre sus clientes podemos nombrar algunos como Taschen, NY Times, Martini o La Caixa, entre otros muchos que hacen imprescindible ver su portafolio con detenimiento.
No duden en pasarse por su web y su perfil de Domestika
Archivado en: arte, Diseño, Ilustración | Etiquetas: arte oriental, dibujos con bisturi, ilustracion con cuter
De Mikito Ozeki podríamos decir que es un ilustrador, que es un artista quizás. Pero de lo que no cabe duda es de que es un genio del corte. El japonés, nacido en la prefectura de Aichi en 1976 es un superdotado a la hora de ilustrar valiéndose de un bisturí y una superficie susceptible de ser cortada con el mismo. Con innumerables y pequeños cortes consige dar forma a ilustraciones extraordinariamente detalladas y bellas.
