Archivado en: Ilustración, Publicidad | Etiquetas: cancer de mama, dc comics, fashion week, publicidad de prevención, superheroinas, wonder woman

Mozambique celebrará este año del 5 al 10 de diciembre su Semana de la Moda Mozambique Fashion Week (MFW) un evento cultural de carácter anual organizado en la capital del país Maputo.
Además de promover la creatividad y la belleza del pueblo de Mozambique, el evento tiene un componente de responsabilidad social dirigido específicamente el tema del cáncer de mama, una amenaza permanente que afecta a millones y millones de mujeres alrededor del mundo. Para la campaña de este año, MFW se asoció con la Associação da Luta Contra o Cancer para crear una serie de anuncios de detección del cáncer de mama con superheroinas del cómic Wonder Woman, She-Hulk, Tormenta y Catwoman.
Junto a los desfiles de moda, la Semana de la Moda de Mozambique promueve este proyecto que se centra en la publicación y difusión de información sobre esta enfermedad que ha victimizado a muchas mujeres a fin de lograr una mejora en la prevención y también en la provisión de tratamiento alternativo del cáncer de mama en Mozambique.
El objetivo principal de esta campaña son los siguientes:
- Informar y difundir la enfermedad en la comunidad de adolescentes y jóvenes y el público en general, con el fin de cambiar la actitud y comportamiento hacia la enfermedad.
- Recaudar fondos para apoyar este proyecto de la lucha contra el cáncer de mama.
- Contribuir a una mejora de los recursos de prevención.
Para ello, la agencia DDB Maputo se encargó de crear el concepto luego ilustrado por Maísa Chaves, un trabajo que es muy probable que no cuente con la licencia oficial de Marvel o DC Comics, dueños de los derechos de los personajes representados.
Lo que realmente importa no es tanto los rostros de los personajes en sí lo que dicen:
Nadie es inmune al cáncer de mama. Cuando hablamos de cáncer de mama, no hay mujeres o supermujeres. Todo el mundo tiene que hacer el auto-examen mensual.Lucha con nosotros contra el enemigo y, en caso de duda, consulte con su médico.
Via The Mary Sue, DC Women Kicking Ass, Comicsalliance
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Campaña viral creada por Shackleton y dirigida por Allan Batievsky. José María Gutiérrez “Guti” protagoniza la última campaña de La Quiniela. Creada por Shackleton, la acción parodia el día a día de un futbolista y viene a decir que no siempre hace falta dejarse la piel para llegar a ser rico. “La campaña trata de transmitir la idea de que con la quiniela y el fútbol puedes ganar muchos millones sin esfuerzo”, explica Juan Silva, director creativo ejecutivo de Shackleton.
De la asociación de estos tres conceptos, fútbol, millones y poco esfuerzo, resultó la idea de utilizar a Guti, un tipo que, reconoce el creativo, “jugando es un crack, pero no se puede decir que se haya matado corriendo detrás del balón”. El ex jugador del Madrid y el Besiktas aceptó de buena grado la broma y una vez metido en el proyecto, estuvo incluso de acuerdo en llevar más lejos esas situaciones paródicas, convencido de que cuanto más se ría uno de sí mismo, menos pie da a que lo hagan los demás.
El objetivo de La Quiniela, explica Silva era llevar a cabo “una acción que generara notoriedad de cara al tramo final de la Liga, pero no tenía previsto plan de medios en televisión”. La solución planteada por la agencia pasaba por crear una película de carácter viral que, difundiéndose en internet y aprovechando el tirón de Guti en la red (tiene más de 500.000 seguidores en Twitter), lograra dar el salto a los medios convencionales.
Tampoco es casual el momento elegido para su lanzamiento: en la víspera del decisivo encuentro en el que Real Madrid y Barcelona se jugaban tres puntos claves para decidir quién será el campeón de Liga. La agencia también ha creado la web www.laquinieladeguti.es, que, además de acoger el vídeo, ofrecerá a los usuarios la posibilidad de hacer sus apuestas a través de internet para dar a conocer esa posibilidad, ya que, como cuenta Silva, “mucha gente no sabe que la Quiniela también se puede echar en internet”.

Vía: Shackleton (gracias Tamara)
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El diseño gráfico soviético del siglo pasado es uno de los mejores exponentes cuando hablamos de comunicación de masas donde se aplica diseño de calidad. En la URSS, uno de los mayores problemas que existía en la época, era el alcoholismo entre sus habitantes. Para intentar erradicar esta lacra, se plantearon diferentes acciones durante 40 años, de los que vemos mas de 20 ejemplos.
Vía: Buzzfeed
Archivado en: Ilustración, Publicidad | Etiquetas: humor en publicidad, ilustracion en publicidad, sexo en publicidad
Navegando por Domestika te encuentras sorpresas muy agradables, ilustraciones que con toda profesionalidad, te hacen sonreír y ver el mundo de la publicidad desde un punto de vista menos ácido. Una de estas sorpresas es esta campaña del 2011 de Contrapunto para Pizza&Love con unas ilustraciones geniales de Javier Verdugo de Desideratum Studio. La pizzería, que esta ubicada en pleno barrio Gótico de Barcelona deja bien clara su filosofía ya desde su isotipo con el signo de la paz y su slogan “Hacemos pizza, no la guerra” .




Archivado en: animacion, Publicidad | Etiquetas: animacion, programa de canal+, tv branding
Tengo el placer de presentarles el último trabajo de Brandia. En esta ocasión es una cabecera para un nuevo programa para Canal +, “Sobradamente Directores “, en el que se habla sobre jóvenes directores de cine, con una infancia de los 80 y de como les ha influenciado el cine que han visto, realizada enteramente en animación.
Partiendo de este briefing el estudio pensó tres ideas, tres posibles formas de contar la historia propuesta, que solo varían según el protagonista del foco de atención.
PROPUESTAS
“La magia del cine”
Se centra el foco de atención en la relación “niño – objetos de su juventud”, en la sorpresa al descubrir un mundo mágico con el que contar historias. En este apartado podemos ver ciertas referencias que utilizan el estilo llamado “cartoon modern” para contenidos actuales.
REFERENCIA
Micropoems La Sexta
“Aspiraciones”
Se trata la cabecera como un bio-pic de director, donde con un montaje muy cinematográfico, y utilizando mucho recurso de cine establecemos un lenguaje claro al contar como un niño se convierte en director.
REFERENCIAS
“Los iconos que me construyeron”
Se centra el foco de atención en los iconos que animan a las personas a convertirse en los profesionales del mañana. Se obvia a la persona en sí, para centrarse en aquellas cosas que para muchos pasan desapercibidas pero a ellos los enganchan. Juguetes que nos cuentan historias, con los que contamos las nuestras, su vida a través de los objetos que los marcaron y que hicieron que su día a día ahora gire en torno al cine. Estilo muy icónico, sencillo y simple (no realista).
THE WORK
Finalmente se escoge La Magia del Cine, donde se propone una gama de color escogida con dos objetivos: el primero equilibrar el estilo de animación. La animación tipo UPA, es tendente en si misma por estilo a lo cómico y exagerado. Los colores elegidos sin embargo tenderán a lo neutro, teniendo un color disonante para destacar puntos de interés.
El otro objetivo, es identificar que los directores son españoles y por tanto la gama se construye con colores derivados del rojo y amarillo de la bandera española, junto con un gris oscuro y blanco. El estilo de animación propuesto es el conocido como estilo UPA de los años 50s. Muy usado para describir usos y procesos; y ahora con el tiempo, muy recurrente a la hora de explicar, enamorar y atrapar. Podemos ver en la siguiente página varios concepts de personajes y situaciones.
De manera paralela se realizan bocetos y diseños de los personajes y objetos del video. Por un lado tenemos al director en torno al cual gira el video: como niño, curioso con su Cinexin y viendo clásicos como Los Goonies; como adolescente que comienza a plasmar esa cultura visual en producciones caseras; y como adulto, aprovechando todo el bagaje para su carrera profesional.Posteriormente, se completa el trabajo con una labor de postproducción en after effects, añadiéndole luces, texturas y montaje final. Listo para Canal+.
Vía: Brandia
Archivado en: Guerrilla, Publicidad | Etiquetas: machismo, publicidad contra la violencia machista, street art
La violencia machista es una de las lacras de la sociedad mundial, no distinguiendo de raza, país o poder adquisitivo. la acción que ilustra este post es obra de la agencia Badillo Nazca Saatchi & Saatchi, para plantarle cara y descubrir una de las caras de la violencia doméstica en Puerto Rico.


Utilizando street art con el slogan “El maltrato se esconde” mostraron cómo la violencia está presente de manera cotidiana en al vida de muchas mujeres, y muchas personas aparentan no sufrirlo ni ser conscientes del mismo por miedo a denunciar
El encargo de la ONG Entreparedes.org y con el objeto de promocionar el lanzamiento de su página web, eligieron a Saatchi & Saatchi para su campaña de comunicación. El mayor problema de las víctimas de violencia de género se encuentra en su mmiedo a denunciar. Por esto se quizo utilizar una acción de street art que simulaban mensajes de amor en sitios públicos. mensajes que ocultaban otro mensaje si los observamos mas de cerca. Los mensajes decían “Ana te Amo” y “María te Amo”, pero que al ser vistos de cerca dejaban ver mensajes de violencia como “Te pego” y Te insulto”.
Via: The Inspiration Room
Archivado en: Diseño, Publicidad | Etiquetas: inspiracion en diseño, las mejores tarjetas
Las tarjetas de visita siguen siendo un medio eficaz para comunicar los servicios y productos de una empresa o a nosotros mismos como profesionales. El porqué lo tenemos en tres factores muy claros. Primero esta el hecho de que es un medio que se presta a la creatividad como pocos. Esto enlaza con el segundo factor y es el que son memorables, siempre que sean buenas. Y el tercero y no menos importante es que es un medio barato para el impacto que podemos conseguir. Con esto, espero que esta selección de tarjetas creativas sirva como inspiración.















Archivado en: Diseño, Publicidad | Etiquetas: branding, diseño oriental, publicidad online

Manic Design es un estudio de diseño gráfico de Singapur, capaz de realizar trabajos con una factura sobresaliente como bien refrenda la cantidad de galardones obtenidos. Sus trabajos van desde sitios web a campañas de publicidad online y branding.
El estudio fue fundado en 1999 con la creencia de que un buen diseño siempre incluye tanto una creatividad destacable y una tremenda dosis de comunicación. Una trabajo bonito, pero que no logra establecer una buena comunicación con su público no es un buen diseño. Bajo esta premisa se cimientan las bases y cultura que envuelven todo su trabajo.
En su portafolio podemos encontrar algunas de las marcas más importantes del mundo, como pueden ser BMW, Yahoo!, MINI, Lenovo, The Body Shop, Starbucks, Ford, Singapore Airlines … y también marcas pequeñas que comienzan su andadura de la mano de este estudio oriental.







Para anunciar el nuevo lanzamiento del nuevo Up de Volkswagen en Francia las agencias . V. y JCDecaux han creado un espectacular ejemplo de publicidad exterior.
La agencia ha instalado un coche de verdad en una pared junto a una típica regla estudiantil, con la salvedad de los 10 metros de altura de la misma. El objetivo es, obviamente, para destacar el pequeño tamaño del vehículo, al compararlo con un objeto incrustado en el inconsciente colectivo. Al centrarse en los conductores urbanos, Volkswagen utiliza una simple regla para recordarles que el más pequeño es mejor. De lo contrario, puede que nunca encuentres aparcamiento.
Una instalación impresionante, que se convierte en una oportunidad única de diferenciarse de la competencia.
Vía: Future Adweek

































































