El estudio londinense Bibliothèque acaba de renovar su web. Un momento perfecto para conocerlos. Son expertos en crear soluciones eficaces y sugestivas donde plasmar el concepto, al mismo tiempo siendo detallistas e innovadores. Su estilo limpio y con una acertada elección de colores se plantea siempre fresco y ha recibido multitud de premios entre los cuales se citan el International Society of Typographic Designers awards (ISTD), 2005; el Creative Review New Blood awards, 2007; el Scottish Advertising awards, 2009; el Scottish Design awards, 2009 o el último Creative Review – Annual, 2010.
Vía: Cosas Visuales
Music Philosophy es un excelente proyecto que combina música y gráficos. Obra de un diseñador gráfico llamado Mico, utiliza partes de las letras de na canción conocida y con ellas realiza una composición gráfica. Entre las muchas virtudes que tienen los diseños, (composición, color, ingenio) yo destacaría el certado uso y combinación de los elementos tipográficos, que sin duda dotan de aún mas personalidad a cada diseño.
Pueden ver el resto en la galería de Fubiz.
Archivado en: Diseño, tipografia | Etiquetas: españa, ibarra real, tipografia
Desde Iguana Ilustrada nos llega que el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio creó en su momento un Flash para presentar el proyecto de Ibarra Real, que pretende ser la tipografía de referencia española . Ha sido desarrollada a partir de la que diseñó Francisco Javier de Santiago Palomares, obtenida “según muestras de punzones de Gerónimo Gil fundidos para el Quijote de la Academia que fue impreso por Joaquín Ibarra en 1780.” El proyecto nace en el 2005 con el cuarto centenario de El Quijote.
Microsoft la incorporará a sus fuentes tras crearse un convenio para ello. La versión oficial aún no esta disponible, pero si hay anteriores que son igual de válidas.
Entre los enlaces de interés estarian el muestrario, donde se detalla mejor el proyecto y un Pdf con ejemplos.
Via: Proyecto Ibarra Real, Iguana Ilustrada
Archivado en: Diseño, Estaba pensando yo que... | Etiquetas: abuso, Comic sans, tipografia
Odiada por los diseñadores y amada por el público en general en una cruel parodia cómica sobre el buen gusto de la gente. Esa patada que recibimos en los ojos y en nuestros corazones cuando vemos como se utiliza indiscriminadamente tiene un como y un por qué.
Debemos partir del hecho de que su diseñador Vincent Connare, ante la avalancha de críticas recibidas durante años, reivindica que no fué originariamente diseñada como una tipografia como tal, “sino como una solución al problema de encontrar una tipografía adecuada para software infantil.”
Vincent Connare comenta que comenzó a trabajar en Comics Sans en octubre de 1994. Connare había creado una serie de tipografías orientadas para niños en varias aplicaciones, por lo que cuando vio que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman en los bocadillos de los personajes de animados, decidió crear una nueva tipografía basada en el estilo de los libros de comic que tenía en la oficina. Completó la fuente demasiado tarde para incluirlo en MS Bob, pero sí se utilizó para Microsoft 3D Movie Maker. La tipografía se lanzó posteriormente dentro del Windows 95 Plus! Pack, convirtiéndose entonces en una de las fuentes estándar en Windows 95. Finalmente la fuente se convirtió en una de las instaladas por defecto en el Microsoft Publisher y Microsoft Internet Explorer. Su gran expansión al venir por defecto en los sistemas operativos de Microsoft y Apple hizo que apareciera por todos lados, e incluso el propio Connare reconoció que estaba cansado de ir a restaurantes y verla en la carta del menú.
Posiblemente sea una de las tipografías mas odiadas de la historia y gran parte de esto se debe al mal uso y la frecuencia abusiva con la que se emplea. La “guerra” tipográfica es tal que existen varias asociaciones en contra de ella como el colectivo Ban Comic Sans donde se intenta erradicar su uso, y asociaciones a favor como la Comic Sans Appreciation Society.
Para que entiendan de que hablo cuando digo “mal uso y frecuencia abusiva” les dejo unos ejemplos:
![[comic+sans+ron+barcelo.jpg]](http://2.bp.blogspot.com/_PtGobypoIr0/SLS7DWGSVCI/AAAAAAAAAcQ/4yo-wBos-7E/s1600/comic%2Bsans%2Bron%2Bbarcelo.jpg)
- Campaña Anti-Comic Sans
- Organización contra el abuso de la Comic sans
- Une Monde Sans Comic Sans, grupo de discusión
- Ban Comic Sans Petition
Y si después de todo esto aún no la tienes, aqui puedes descargarla.
Archivado en: Diseño, tipografia | Etiquetas: arial, Helvetica, linotype, monotype, tipografia, truetype
La Helvética fué una de las tipografías mas populares de la segunda mitad del siglo XX. Fue desarrollada desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei (también conocida como “Haas”) de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates. Más tarde Haas se unió con Linotype y se promovió la Helvetica fuertemente. Añadiéndole variantes se popularizó, convirtiéndose en un icono de la escuela suiza de tipografía.
La Helvetica se difundió por el mundo del diseño durante los años sesenta y llego a ser sinónimo de las actitudes modernas, progresivas y cosmopolitas. Con una apariencia amable y sus líneas limpias, fue alabada durante un tiempo, tanto por el mundo corporativo como el del diseño, como una fuente casi perfecta que se podía usar para todo.
A primeros de los años ochenta, Adobe desarrolló el lenguaje PostScript. No fue una sorpresa que Adobe comprara la licencia e incluyeran la Helvetica (junto a la Times, la Courier y la Symbol) como una de las fuentes básicas incluidas en cada intérprete de PostScript que vendían, mostrando su respeto por la integridad de la tipografía y sus diseñadores.Ya a finales de los ochenta cualquiera que tuviera los programas de Macintosh como PageMaker y facilitado por el PostScript de Adobe, podía hacer un trabajo editorial casi profesional con un ordenador personal relativamente barato.
Pero había un problema. Había dos tipos de fuentes PostScript: Tipo 1 y Tipo 3. Las fuentes del Tipo 1 incluían ‘hints’ que mejoraban drásticamente la calidad del producto final. Adobe difundía información sobre la producción de las fuentes del Tipo 3 pero guardaba los secretos de la tecnología superior del Tipo 1 para ellos mismos. Si querías tipografías del Tipo 1, Adobe era la única fuente. Cualquiera que quisiera hacer o vender fuentes tenía que conformarse con el formato inferior del Tipo 3. Adobe quería conservar el mercado de la gama alta para si mismo. Para 1989 varias empresas estaban intentando descifrar el formato del Tipo 1 o desarrollar una alternativa. Apple y Microsoft firmaron un acuerdo para crear una alternativa a la tecnología de Adobe. Mientras Microsoft trabajaba en TrueImage, un lenguaje de descripción de pagina, Apple desarrolló el formato TrueType. TrueType era un formato más abierto y era compatible con PostScript, pero no dependía de él. Esto obligó a Adobe a sacar a luz los secretos del Tipo1.
De manera simultanea, estaban saliendo a la luz clones PostScript para competir con Adobe. Estos clones se vendían con copias que sustituian a las fuentes originales de Adobe. Un clon de PostScript, vendido por Birmy, incluía un sustituto de la Helvética desarrollada por Monotype, llamado Arial. La Arial parece ser una adaptación poco estricta de la venerable serie de la Grostesque de Monotype. Fue diseñada por Robin Nicholas y Patricia Saunders.
Cuando Microsoft hizo de TrueType el formato estándar de fuente para Windows 3.1 optaron por utilizar la Arial en vez de la Helvetica, probablemente porque era más barata y sabían que la mayoría de la gente no notaría la diferencia ni se preocuparía por ella. Apple también hizo estándar el TrueType al mismo tiempo pero ellos incluían la Helvetica, no la Arial, y le pagaron los derechos a Linotype. Windows 3.1 tuvo mucho éxito y por lo tanto ahora la Arial está en todas partes, un efecto secundario fruto del deseo de evitar pagar los derechos de licencia.
Fuente: es.wikipedia.org
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La Helvética fué una de las tipografías mas populares de la segunda mitad del siglo XX. Fue desarrollada desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei (también conocida como “Haas”) de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates. Más tarde Haas se unió con Linotype y se promovió la Helvetica fuertemente. Añadiéndole variantes se popularizó, convirtiéndose en un icono de la escuela suiza de tipografía.
La Helvetica se difundió por el mundo del diseño durante los años sesenta y llego a ser sinónimo de las actitudes modernas, progresivas y cosmopolitas. Con una apariencia amable y sus líneas limpias, fue alabada durante un tiempo, tanto por el mundo corporativo como el del diseño, como una fuente casi perfecta que se podía usar para todo.
A primeros de los años ochenta, Adobe desarrolló el lenguaje PostScript. No fue una sorpresa que Adobe comprara la licencia e incluyeran la Helvetica (junto a la Times, la Courier y la Symbol) como una de las fuentes básicas incluidas en cada intérprete de PostScript que vendían, mostrando su respeto por la integridad de la tipografía y sus diseñadores.Ya a finales de los ochenta cualquiera que tuviera los programas de Macintosh como PageMaker y facilitado por el PostScript de Adobe, podía hacer un trabajo editorial casi profesional con un ordenador personal relativamente barato.
Pero había un problema. Había dos tipos de fuentes PostScript: Tipo 1 y Tipo 3. Las fuentes del Tipo 1 incluían ‘hints’ que mejoraban drásticamente la calidad del producto final. Adobe difundía información sobre la producción de las fuentes del Tipo 3 pero guardaba los secretos de la tecnología superior del Tipo 1 para ellos mismos. Si querías tipografías del Tipo 1, Adobe era la única fuente. Cualquiera que quisiera hacer o vender fuentes tenía que conformarse con el formato inferior del Tipo 3. Adobe quería conservar el mercado de la gama alta para si mismo. Para 1989 varias empresas estaban intentando descifrar el formato del Tipo 1 o desarrollar una alternativa. Apple y Microsoft firmaron un acuerdo para crear una alternativa a la tecnología de Adobe. Mientras Microsoft trabajaba en TrueImage, un lenguaje de descripción de pagina, Apple desarrolló el formato TrueType. TrueType era un formato más abierto y era compatible con PostScript, pero no dependía de él. Esto obligó a Adobe a sacar a luz los secretos del Tipo1.
De manera simultanea, estaban saliendo a la luz clones PostScript para competir con Adobe. Estos clones se vendían con copias que sustituian a las fuentes originales de Adobe. Un clon de PostScript, vendido por Birmy, incluía un sustituto de la Helvética desarrollada por Monotype, llamado Arial. La Arial parece ser una adaptación poco estricta de la venerable serie de la Grostesque de Monotype. Fue diseñada por Robin Nicholas y Patricia Saunders.
Cuando Microsoft hizo de TrueType el formato estándar de fuente para Windows 3.1 optaron por utilizar la Arial en vez de la Helvetica, probablemente porque era más barata y sabían que la mayoría de la gente no notaría la diferencia ni se preocuparía por ella. Apple también hizo estándar el TrueType al mismo tiempo pero ellos incluían la Helvetica, no la Arial, y le pagaron los derechos a Linotype. Windows 3.1 tuvo mucho éxito y por lo tanto ahora la Arial está en todas partes, un efecto secundario fruto del deseo de evitar pagar los derechos de licencia.
Fuente: es.wikipedia.org
