‘Usa la razón’, la campaña que hace visible la violencia machista en el reggaetón

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Concienciar sobre la violencia y el machismo de algunas letras de reggaetón dándole forma al mensaje con toda su crudeza. Esto es “Usa la razón”.

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Usa la razón, nació en el primer semestre del 2014 como iniciativa meramente académica dentro de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia. Caracterizada por su crudeza visual, la campaña se viralizó en redes sociales y apareció en medios de comunicación de la mayoría de países de América Latina y también en países europeos como Alemania, Francia, Estados Unidos y países de Asia.

La campaña se hace una pregunta capital ¿Sientes lo que escuchas? y se decide a servir de acicate mental a base de crudeza visual a la misma altura de las letras representadas gráficamente.

La segunda entrega de la campaña ha hecho su aparición hace poco tiempo en twitter y en facebook  lanzando su crítica de nuevo hacia el mensaje violento y machista de algunas letras. Desde la primera entrega la estrategia no ha cambiado. Usando fotografías fuertes, rozando lo desagradable, con protagonistas humanos que ilustran extractos de letras muy populares en el género del reggaeton, Su crítica no va hacia el género en sí mismo, pero si rechaza letras tales como: “Si sigues en esa actitud voy a violarte, eh, así que no te pongas alzadita…”. (Contra La Pared 2010 – Jiggy Drama)

Usa La Razón” … Usa la razón, que la música, no degrade tu condición”

Lograr la sensibilización a través de las redes sociales es esencial para Usa la Razón, pero más allá de esto, lo que pretende la campaña es acercar el mensaje a organizaciones de defensa de los derechos de las mujeres.

La producción de esta campaña estuvo a cargo de Ricardo Vargas, Lineyl Ibáñez y John Melo; la fotografía es de Ibáñez, y la dirección de arte de John Melo.

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Imaginarium y Morillas ayudan a que los niños sean creadores

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Imagina que tu hijo pudiera hacer sus propios juguetes. ¿Qué formas y colores tendrían? ¿Qué diría esto de él o ella?

Imaginarium se ha convertido, en los últimos 20 años, en un refrente mundial con 400 tiendas en 25 países, la marca fusiona objetivos honestos con aspiraciones de última generación.

El 2014 el objetivo de la marca fue muy atrevido: Empoderar a niños entre cinco y diez años, desarrollando y comercializando un concepto de última generación a partir de juguetes personalizados  para que los mas pequeños diseñen y articulen un coche, colgante o pulsera y luego sus creaciones cobren vida.

Las mentes mas brillantes e inquietas podrán diseñar y jugar con su juguete perfecto. Kit de hacer juguetes, una app de vanguardia y la mejor tecnología de impresión 3D.

¿Cómo se hace? Primeramente los jóvenes fabricantes de juguetes escogen su juguete de la página web Imagineer y diseñan su coche o joya usando su imaginación y la aplicación online, con la ayuda una guía animada paso a paso para guiarles a través del proceso de creación.

Cuando el diseño se ha completado, el juguete se compra, Imaginarium lo imprime en 3D y lo manda al domicilio de los jóvenes creadores por correo totalmente listo para que ellos lo pinten, decoren y añadan todos los adornos necesarios.

Además, los kits también se pueden comprar directamente de las tiendas Imaginarium, teniendo esta versión un código que da acceso a la página web.

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Tecnología y creatividad se dan la mano en un producto educativo que inculca sostenibilidad y la alegría del “háztelo tu mismo”.

El equipo creativo de Morillas construyen un naming poderoso visual y verbalmente: “Imaginieer” un juego de palabras  en inglés  construido con gracia. La primera mitad destaca el concepto de imaginación y hace una clara asociación con el nombre de la marca Imaginarium. El final “eer” viene de la palabra “ingeniero” en inglés (“engineer”) y hace hincapié en los elementos de diseño y construcción.

El desafío residía en  la definición, el naming y el posicionamiento de este nuevo concepto innovador y hacerlo de una manera clara, coherente y atractiva.

Así se consigue una identidad de marca de gran fortaleza reforzada con colorido, una tipografía memorable y una llamada a la acción ineludible: Be a Maker!

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Ilustración adorable y lenguaje de signos por Alex Solis

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El ilustrador y diseñador web  Alex Solis ilustra el lenguaje de signos y lo hace más fácil y memorable.

Alex Solis es un ilustrador que trabaja en Chicago y en su portfolio podemos encontrar trabajos para Sony, Disney, Chevrolet o New Balance. Con SIGNS & DOODLES consigue hacer más fácil el lenguaje de signos, de una manera más atractiva para los que quieran aprenderlo. ¿Cómo? Haciendo fotos de manos del lenguaje de signos americano y añadiéndole ilustraciones adorables para que sea mucho más memorable. Esta serie de imágenes puedes encontrar en formato libro perfecto para aprender y compartir.

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Colección de Pósters Vintage de Propósitos de Año Nuevo de Viktor Hertz

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Propósitos de año nuevo y diseño se dan la mano con Viktor Hertz en una colección para no olvidar.

Con el cambio de año muchos nos hacemos propósitos con el objetivo de cumplirlos. Durante el primer mes del año solemos cumplirlos a rajatabla, pero tras los primeros compases del cambio de dígito solemos olvidarlos. Para que esto no ocurra el diseñador Viktor Hertz ha diseñado una serie de carteles  estilo retro para tener muy presentes 12 propósitos muy típicos de estas fechas y así ayudarnos a cumplirlos.

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Foodscapes de Carl Warner – Paisajes para comérselos

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Carl Warner es un fotógrafo publicitario británico especialista en crear Foodscapes, composiciones fotográficas con alimentos y mucho sabor.

Nacido en Liverpool, Inglaterra Carl se trasladó a Kent a la edad de siete años, donde se pasaba las horas en su habitación de dibujo creando mundos imaginarios que parecían haber sido inspirado por artistas como Salvador Dalí, o  Patrick Woodroffe.

Carl comenzó su carrera en el Maidstone College of Art con el fin de convertirse en un ilustrador debido a su gran talento para el dibujo. Pronto descubrió que sus ideas y su ojo creativo se adaptaban mejor a la fotografía. Él lo vio como un medio más rápido y más emocionante en el que trabajar. Después curso básico de un año en la universidad se trasladó a la London College of Printing en 1982 para hacer una licenciatura de tres años en  fotografía, el cine y la televisión.

En 1985 se convirtió en asistente de David Lowe, un fotógrafo con sede en Knightsbridge, Londres, donde conoció a los directores de arte, modelistas y retocadores que creaban imágenes para la industria de la publicidad. Después de un año de trabajo,  estableció un estudio junto a David y comenzó a trabajar para agencias de publicidad y estudios de diseño. Aunque interesado en la fotografía de paisajes desde el principio, comenzó trabajando como fotógrafo de toda la vida, para luego diversificarse hacia otras áreas de la fotografía en el mundo de la publicidad, fotografíando gente y paisajes para una amplia variedad de productos y marcas.

Habiéndose convertido en un exitoso fotógrafo publicitario desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90, se encontró con que su trabajo tenía cada vez menos demanda, así como que era insatisfactorio creativamente .Se encontraba en un momento en el que  debía buscar  algo nuevo y diferente donde plasmar su talento y que no sólo reavivara su interés por la fotografía, si no que también inyectara algo de vida a su negocio. La inspiración parecía difícil de encontrar pero un día, mientras caminaba alrededor de un mercado de comida, encontró algunos hongos portobello que le resultaron muy semejantes a una especie de árbol de un mundo extraño. Así que se los llevó de vuelta a su estudio con algunos otros ingredientes como semillas de arroz y frijoles con el fin de tratar de crear una escena en miniatura sobre una mesa.

El Hongo Savanna se convirtió en su primera “foodscape” y durante los próximos diez años continuó desarrollando la base de su trabajo haciendo paisajes de alimentos. Esto comenzó a atraer la industria de la publicidad de vuelta comenzando a poner en marcha campañas  con sus fotografías de alimentos para productos y marcas.

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En enero de 2008 esta obra fue presentada en un artículo del Sunday Times, haciendo que el fotógrafo se ganara la atención de revistas y periódicos de todo el mundo, llegando mas tarde reportajes de TV, documentales etc.  De ahí al salto hacia internet había un pequeño paso que ha hecho que al obra de Carl Warenr sea mundialmente famosa.  Tanto es así que actualmente tiene dos libros: El primero es  “Carl Warner Food Landscapes” donde habla de sus bocetos, trucos y técnicas. El segundo es  “Un mundo de Alimentos” escrito especialmente para acercar a los niños hacia una alimentación saludable.

El ‘Foodscapes’ se crean en el estudio de Carl en Londres, donde se construyen sobre una mesa triangular. Las escenas son fotografiados primeramente sobre las capas de primer plano y el fondo y el cielo. El proceso es muy lento y la comida se “marchita” bajo los focos. Cada elemento fotografíado entre primer plano y escena se incluirá y aparecerán juntos en la post-producción para lograr la imagen final.

“Hago uso de modelistas y estilistas de alimentos para ayudarme a crear los conjuntos. Yo tiendo a comenzar esbozando un dibujo con el fin de obtener una composición que funcione. Esto sirve como inicio de proyecto para que el equipo comience a funcionar”.

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Una vez que el dibujo esta listo, Carl trabaja entonces lo que será cada parte de la escena, junto con su estilista de alimentos . Tiende a dibujar paisajes convencionales, con técnicas de composición clásicas que, a primera vista, parezcan reales. Así se construye una escena de apariencia real, pero compuesta por alimentos que va descubriendo el espectador con sorpresa.

Después de haber trabajado durante muchos años como fotógrafo para dar vida a las ideas de las agencias de publicidad, Carl obtuvo muchísima experiencia en  iluminación, y en especial en la recreación de la luz de apariencia natural usando una combinación de equipos de tungsteno y la iluminación del flash.

El trabajo con cada proyecto puede tardar hasta dos o tres días para construir y fotografíar el conjunto y luego un par de días el retoque y ajuste minucioso de las imágenes para que se mezclen todos los elementos juntos. Asimismo, no debemos olvidar la tarea de búsqueda del brócoli o al seta perfecta para cada composición.

“La mayoría de alimentos que sobran siempre se comparten con el equipo, aunque estos hayan sido algo pegados o clavados”.

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Vía: Carl Warner, Bored Panda.

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Sienta bien ser tú – 7up estrena logo y packaging

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La marca de refrescos nos ofrece un rediseño de su imagen más fresco y estilizado, con claras referencias vintage, rompiendo con su anterior estética geométrica.

7up rediseña su marca de la mano de la consultora Sterling Brands y lanza la campaña “Feels good to be you” (sienta bien ser tú) para anunciarlo de la mano de la ‘tejedora urbana’ Magda Sayeg y ilustradora graffitera Hombre McSteez.

Una auténtica celebración de la originalidad, ingenio y la autenticidad. Así podríamos definir la campaña con la que 7up ha revelado su “Feels good to be you” (Sienta bien ser tú) donde además presenta una identidad visual rejuvenecida incluyendo rediseño de logo y packaging.

El nuevo logotipo tiene una clara inspiración retro dentro de la historia de 7up, con lineas curva e irregulares mas propias de una ilustración publicitaria de los 60 o 70.   La  ruptura con el anterior rediseño de hace solo 4 años (en Europa y otros mercados internacionales. En los EE.UU., el logotipo no ha cambiado en las últimas décadas, más o menos) es clara, dejando de lado el estilo mas geométrico y rompedor para pasar a algo mas continuista, y clásico. Consigue recuperar valores estéticos “de toda la vida”, algo que las marcas están preocupadas por recuperar en la actualidad.

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Este diseño hace recordar que la marca sigue viva al vincularse mejor a su pasado,  al 7up “de siempre”, además de darle un toque de dinamismo, transmitiendo la efervescencia que la bebida tiene.

Las burbujas o las ilustraciones de cítricos, complementos que siempre han acompañado a la marca están integrados a la perfección con el rediseño y el nuevo planteamiento de marca tal y como hacía la marca antaño, como se puede observar.

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La primera de las acciones  de la campaña cuenta con la colaboración de Magda Sayeg, conocida por sus proyectos de tejer y colorear las calles de la ciudad esta vez  para 7up. La artista ha decorado un autobús típico autobús de dos pisos londinense, envolviéndolo en un sinfín de color electrizante, rayas y las esferas burbujeantes. Esta acción forma parte del primer spot de la campaña que se podrá ver en mas de 140 países.

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Si quieres ver el making of pulsa aquí.

De acuerdo con el comunicado de prensa, el segundo spot contará con Marty Cooper, “mas conocido como Hombre McSteez, un dibujante animador de guerrilla que trae, personajes estrafalarios e imaginativos a la vida en el mundo real.”

“7up cree que todo el mundo es natural único y original – y debe ser capaz de desarrollar su originalidad para conseguir un mundo fresco y diverso”, dijo Kristin Patrick, vicepresidente senior, director de marketing de PepsiCo Global Beverage Brands (@kristinpatrickmusings). “Hay una correlación sorprendente entre nuestros consumidores, el producto y la marca. A partir de una nueva identidad visual emocionante, con un sabor que sólo puede dar 7up, nuestra marca se convierte en algo tan único como las personas que la beben. Y esta es la singularidad que celebra la nueva campaña. La marca se convierte en un compañero de la gente creativa y original y ofrece una verdadera plataforma para compartir su diversidad de intereses “.

Vía: UnderConsideration, Brandemia, BrandChannel

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“El mayor premio es compartirlo” – La Lotería de Navidad hace olvidar el spot del año pasado

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“El mayor premio es compartirlo”, es el slogan del nuevo spot de la Lotería de Navidad realizado por Leo Burnett.

El anuncio de la Loteria de Navidad ha sido presentado hoy miércoles 12 de noviembre. La expectación ha sido mayor que en años anteriores debido al precedente del spot del año pasado, parodiado y viralizado,  protagonizado por Monserrat Caballé, Raphael, Niña Pastori y David Bustamante.

Este año, el spot realizado por Leo Burnett, cambia de registro y se centra en Manuel, que no compró el décimo, cuando baja al Bar de Antonio el 22 de diciembre, donde ha tocado el Gordo.

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Este año el spot se centra en mostrar sentimientos, en enfatizar la empatía y ponernos los pelos de punta , haciéndonos partícipes de las vivencias del protagonista de la campaña. Nos hace olvidar el spot del año pasado, el cual pecaba de ofrecer una imagen frívola y de desapego con respecto a la situación económica y social de España.  Este fue uno de los principales motivos por el que fue parodiado en cientos de ocasiones.

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HeforShe – Branding al servicio de la igualdad de género.

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HeForShe (Él para ella) es una campaña impulsada por las Naciones Unidas que pretende movilizar a todo el género masculino en contra de las desigualdades que sufren las mujeres y niñas del mundo por cuestiones de género.

El proyecto de marca ha sido desarrollado por la consultora neoyorkina DIA, especialistas en estrategia, branding y diseño en movimiento.  La campaña saltó a los medios tras el emocionante discurso de Emma Watson en la ONU.

La igualdad de género no es sólo un asunto de mujeres, es un problema humano. El movimiento solidario HeForShe de ONU Women reúne a la mitad de la humanidad en apoyo de la otra mitad de la humanidad para el beneficio de todos.

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El logotipo de la marca HeForShe representa este movimiento de solidaridad mediante la unión de los aspectos simbólicos de ambos sexos.

Esta unión simboliza que las mujeres y los hombres trabajan juntos para hacer que la igualdad de género sea una realidad. Esta marca se identifica con una sensibilidad masculina y femenina compartida, creando un nuevo símbolo para la humanidad y la igualdad de género. La tipografía es audaz, pero reflexiva mientras que los colores son de gran alcance, llenos de calidad y energía.

Entre los puntos a destacar, debemos de hacer hincapié en el “atrevimiento” que supone romper los típicos esquemas de la “psicología del color” tradicional, formando el símbolo masculino en magenta y el femenino en negro.

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Vía: HeForShe

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“See Your City”: Neoyorquino, conoce tu ciudad

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Con la intención de promocionar el turismo interior y la dinamización económica de ciertas zonas de Nueva York nace “See Your City”, campaña promovida por NYC & Company,

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Cuando resides en una ciudad, sueles pasar por alto lugares interesantísimos sólo porque ya están allí y damos por hecho que los podremos visitar siempre. Las ciudades están marcadas por los barrios con historias y personalidades únicas, por lo que un cierto espíritu explorador y curioso es fundamental para obtener el máximo provecho de la vida urbana.

Es con ese objetivo en mente que NYC & Company, la organización oficial de marketing y turismo de la ciudad de Nueva York, ha puesto en marcha una iniciativa “para inspirar y motivar a los neoyorquinos a explorar los diversos barrios y distritos de la ciudad”. Hasta el 31 de diciembre, la campaña “See Your City” será un escaparate para la ciudad promocionando cinco condados con destinos atractivos, junto con sus 250 barrios.

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La promoción constará de carteles creados en un estilo retro, inspirados en el cartelismo de mediados de siglo, llenos de colorido, limpieza de lineas y audacia compositiva. Cada uno de los los municipios tendrá el suyo, así como spots que se verán en los taxis de Nueva York, todo ello dirigido tanto a residentes como a medios de comunicación digitales e impresos, además de social media. Claro que, también puedes participar sin ser de allí. Sólo tendrás que pasarte por el minisite de  See Your City  e ir planeando tu escapada.

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30 ejemplos de Publicidad de Guerrilla en espacios públicos

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Frente a un público anestesiado ante una avalancha masiva de publicidad se necesita  publicidad de guerrilla para causar un mayor impacto en los espacios públicos.

La publicidad de guerrilla, armada con creatividad, se convierte en una herramienta inmejorable cuando hacemos uso de ella  aprovechando el espacio público. Para muestra, la siguiente selección de 30 acciones de street marketing y el ambient marketing.

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Gabriel Suárez

Gabriel Suárez

Diseñador gráfico, ilustrador, social media manager y creativo publicitario cuando se tercia.

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