Hada es el cartel ganador para el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2014

Rocio Garcia Art - Cartel Ganador Carnaval Las Palmas 2013

Tras la polémica suscitada semanas atrás en la elección del cartel que representará el Carnaval 2013 de las Palmas de Gran Canaria se ha dado a conocer en el día de hoy el ganador, que no es otro que Hada, de Rocío García.

Rocio García a.k.a. Rochi es una ilustradora, diseñadora de personajes y animadora de 26 años natural de Santa Cruz de Tenerife ha sido Directora de Animación de Brandia TV hasta el pasado mes de Mayo. Allí ha realizado trabajos de proyección internacional para los principales canales de televisión europeos como Virgin Media, o MTV y también nacionales como CanalPlus. Trabajos donde Rochi despliega todo su estilo sereno, colorista y absolutamente vital.  Tanto sus trabajos en digital, como los que realiza con técnicas tradicionales destacan por la pureza de su trazo y el desparpajo de las formas.

sobradamente-directores- rocio garcia art

También ha trabajado en proyectos locales como Discover La Laguna, video promocional realizado en Brandia TV para publicitar las bondades de la ciudad del Adelantado en Tenerife, realizado íntegramente en animación tradicional; o el video promocional para el Banco de Juguetes de estas Navidades pasadas.

banco-de-juguetes-rocio-garcia-art

Su campo de acción no se limita a la animación, incluso ha podido demostrar su buen hacer diseñando personajes de videojuegos en Weird Games, juego para Android e IOS desarrollado conjuntamente por Brandia TV y Promineo Estudios.

Su último proyecto de carácter internacional es la colaboración con Dan Luvisi para Last Man Standing realizando una serie de ilustraciones reversionando los personajes de la historia a su particular estilo.

Last Man standing Rocio GArcia Art

 Anteriormente ya había publicado con Imaginary Friends entre otros, pudiendo ver todos sus trabajos en su página web RocioGarciArt.com.


Anuncios

Cortos animados sobre historia del diseño de Open University

La Open University ha creado una divertida serie de seis cortos animados sobre los movimientos más importantes de la historia del diseño. Comenzando con el Gothic Revival, para luego presentar Arts and Crafts movementBauhausModernism,American Industrial Design, y  Postmodermism.

La vídeo aventura de NFK

La Escuela Noruega de Estudios Creativos (NKF) tiene como objetivo educar y guiar a sus alumnos y convertirlos en profesionales dentro de la industria creativa.

Con esta premisa inicial, nos proponen una “video aventura” dentro de una pieza interactiva en la que podremos descubrir cuan creativos somos. Con un estilo que bebe de las primeras animaciones comerciales de principio de siglo XX, deberemos sortear una serie de pruebas a base de preguntas.  Una gran idea , muy original y llevada a cabo de manera exquisita. Y ustedes, ¿son creativos? Es hora de comprobarlo aquí.

The Creativity Test2

The Creativity Test1

Dumb Way to Die

Dumb Way to Die es la manera que tienen la agencia McCann en Australia y  Metro de Melbourne para crear conciencia acerca del peligro que tienen las vías del tren, buscado prevención y recomendación de buenas prácticas sobre seguridad.

Los trenes son un medio de transporte que, si no se tienen las oportunas medidas de precaución, puede ser peligroso. Y si no tienes cuidado podrías terminar muriendo de la manera más tonta posible. Ese es el mensaje detrás de una nueva campaña publicitaria para  Metro de Melbourne. Con una animación resultona, simple, pero efectiva, dirigida por John Mescall, y animada por Julian Frost  y una canción pegadiza de un artista local han logrado un excelente video de concienciación, que se ha viralizado al máximo.

Vía: Adverblog

BassAwards – El diseño audiovisual tiene premio

BassAwards son los premios internacionales de diseño audiovisual que buscan las mejores piezas de Broadcast design del mundo para canales de televisión, productoras, estudios de Motion graphics, compañías de videojuegos, freelances para premiar la excelencia en el diseño por encima de todo. Tienes hasta el 31 de Diciembre para inscribir tus piezas.

Ayer se ponía en marcha unos nuevos premios de motion graphics y animación, los BassAwards. Pero no son “otros” premios.  Según podemos ver en su web BassAwards nace con la premisa de premiar la excelencia en el diseño audiovisual, una de las categorias que más ha crecido en los últimos años. En BassAwards estan buscando el mejor.

Que el sector de la animación y los motion graphics han crecido, dándole importancia al diseño es algo patente. Ejemplos recientes tenemos en la calidad de las piezas para Tv que podemos ver ahora mismo, títulos de crédito para películas, o para series de televisión, idents para programas de televisión…   BassAwards se centra el el nivel del diseño, y no solo en la capacidad comercial de la pieza.

Además de las Categorías Profesionales donde se juzgan desde títulos de crédito hasta video mapping o videojuegos, los BassAwards tienen premio para el Mejor Talento Joven y el Mejor Video de contenido Social, siendo gratuita su inscripción en estas categorías hasta el 15 de este mes de octubre. Esta es una manera de promocionar el trabajo de concienciación que se puede lograr con el broadcast design y el cuidado y mimo que se debe tener con  los jóvenes talentos.

Y para juzgar las piezas inscritas tenemos a uno de los mejores jurados que se pueden encontrar ahora mismo, con profesionales destacados del sector como son Justin Cone de Motionographer, Pablo Alfieri de Plenty, Lucas Davison de DHNN, Eric Riewer de Gobelins, l’école de l’image o Mario Pochat de Vancouver Animation School, entre otros que puedes ver aquí. 

La pieza de animación que se ha inspirado para ilustrar la filosofía de BassAwards, esta realizada por el multipremiado estudio brasileño Lobo , con la música corriendo a cargo de los barceloneses Banjo Music.

Cómo se hace ilustración de calidad desde España – Brosmind

brosmind studio

Bajo el nombre de Brosmind se esconden las mentes de los hermanos Mingarro, sus fundadores, que, desde 2006 y con un estilo detallado y cercano al diseño de personajes de animación de los años 20, con un gran toque de frescura y optimismo se han ganado el respeto del mundo de la ilustración y el diseño, además de recibir premios internacionales.

Por norma, en el mundo de la imagen no se cumple aquello de que más es mejor. Muy al contrario. Pero en este caso vemos como cuatro ojos son mejor que dos, y sobre todo que dos mentes, son mejor que una. Su estilo se puede definir como  fresco y optimista, con altísimas dosis de fantasía absurda y humor. Sus ilustraciones han sido galardonados con los premios internacionales más prestigiosos, como Cannes Lions, Clio, Eurobest, Graphis, Sol, CdeC, Laus, entre otros … Son el estudio de ilustración español mas publicado en Luerzer’s Archive durante los últimos diez años y recientemente han sido seleccionados en un especial de Luerzer’s Archive dentro de los 200 Mejores  Estudios de Ilustración en el mundo.

En su portafolio podemos ver trabajos para clientes como Nike, Microsoft, Virgin, Gillette, Honda, Land Rover, Volkswagen … pero su universo no se entiende completamente sin sus proyectos personales artísticos, como Brosmind Army, Brosmind RV y  Brosmind City.

brosmind

Brosmind

Brosmind

Brosmind

Brosmind

Brosmind

brosmind studio ilustración

brosmind studio ilustración

brosmind studio ilustración

brosmind studio ilustración

brosmind studio gillete ilustración

brosmind studio ilustración

brosmind studio excedrin

brosmind studio excedrin

brosmind studio excedrin

Si, además de ver sus trabajos, les gustaría conocerlos en una entrevista:

Sobradamente Directores – Brandia para Canal +

Tengo el placer de presentarles el último trabajo de Brandia. En esta ocasión es una cabecera para un nuevo programa para Canal +, “Sobradamente Directores “, en el que se habla sobre jóvenes directores de cine, con una infancia de los 80 y de como les ha influenciado el cine que han visto, realizada enteramente en animación.

Partiendo de este briefing el estudio pensó tres ideas, tres posibles formas de contar la historia propuesta,  que solo varían según el protagonista del foco de atención.

PROPUESTAS

 “La magia del cine”

Se centra el foco de atención en la relación “niño – objetos de su juventud”, en la sorpresa al descubrir un mundo mágico con el que contar historias. En este apartado podemos ver ciertas referencias que utilizan el estilo llamado “cartoon modern” para contenidos actuales.

REFERENCIA
Micropoems La Sexta

“Aspiraciones”

Se trata  la cabecera como un bio-pic de director, donde con un montaje muy cinematográfico, y utilizando mucho recurso de cine establecemos un lenguaje claro al contar como un niño se convierte en director.

REFERENCIAS

Catch Me If You Can



Any Human Heart

Tribute to Stanley Kubrick 

Bird

“Los iconos que me construyeron”

Se centra  el foco de atención en los iconos que animan a las personas a convertirse en los profesionales del mañana. Se obvia a la persona en sí, para centrarse en aquellas cosas que para muchos pasan desapercibidas pero a ellos los enganchan. Juguetes que nos cuentan historias, con los que contamos las nuestras, su vida a través de los objetos que los marcaron y que hicieron que su día a día ahora gire en torno al cine. Estilo muy icónico, sencillo y simple (no realista).

 THE WORK

Finalmente se escoge La Magia del Cine, donde  se propone una gama de color escogida con dos objetivos: el primero equilibrar el estilo de animación. La animación tipo UPA, es tendente en si misma por estilo a lo cómico y exagerado. Los colores elegidos sin embargo tenderán a lo neutro, teniendo un color disonante para destacar puntos de interés.

El otro objetivo, es identificar que los directores son españoles y por tanto la gama se construye con colores derivados del rojo y amarillo de la bandera española, junto con un gris oscuro y blanco. El estilo de animación propuesto es el conocido como estilo UPA de los años 50s. Muy usado para describir usos y procesos; y ahora con el tiempo, muy recurrente a la hora de explicar, enamorar y atrapar. Podemos ver en la siguiente página varios concepts de personajes y situaciones.

De manera paralela se realizan bocetos y diseños de los personajes y objetos del  video. Por un lado tenemos al director en torno al cual gira el video: como niño, curioso con su Cinexin y viendo clásicos como Los Goonies; como adolescente que comienza a plasmar esa cultura visual en producciones caseras; y como adulto,  aprovechando todo el bagaje para su carrera profesional.Posteriormente, se completa el trabajo con una labor de postproducción en after effects, añadiéndole luces, texturas y montaje final. Listo para Canal+.

Vía: Brandia

Mary Blair – Un estilo actual de 50 años

El pasado viernes, según leo en Dónde esta Houdini,  Google dedicaba su famosísimo doodle a Mary Blair, una impresionante ilustradora y diseñadora conceptual que trabajó para Disney.

Trabajando como directora artística y pintora de fondos, de su mano salieron  los impresionantes conceptos artísticos  como en  “Saludos amigos” (donde se encargo de la plasmación del color), Los tres caballerosCanción del surTiempo de melodíasLas aventuras de Ichabod y Mr.ToadLa Cenicienta,Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan. Aquí es , en 1953, cuando abandona Disney. Diez años después, su maestría es requerida de nuevo por el estudio para ara diseñar la atracción “It’s a Small World”, iniciando una nueva etapa de trabajos murales y a gran escala. Varios de sus libros ilustrados para niños de la década de 1950 siguen siendo editados, como I can fly (Puedo volar), por Ruth Krauss. Blair fue honrada como una leyenda de Disney en 1991. El pasado viernes 21 de octubre  habría cumplido 100 años. 

Podemos definir su estilo como extraño para Disney en la época, pero totalmente actual a día de hoy.  Estilo absolutamente  plano, con colores vivos e intensos, enmarcados en  figuras altamente conceptualizadas, apartadas sobremanera del estilo Disney de la época. Su obra sobrepasa el punto de vista infantil y sus fantasías entran de lleno por los sentidos de los adultos.

Algunos críticos de su obra comentan que en sus ilustraciones, el fondo casi decorativo, compite y deja en segundísimo plano a las figuras, casi dejándolas desaparecer. Lo realmente cierto es que la figura y obra de Mary Blair siguen siendo una influencia palpable en la animación contemporánea.

Vía: Donde esta Houdini, Disney Go

Brandia – El audiovisual hecho en Canarias da el salto internacional

El pasado mes de mayo abrió sus puertas Brandia, especializada en animación 2D y motion graphics enfocado tanto para Tv, cine o publicidad. El estudio con sede en La Laguna (Tenerife) y mirando con desparpajo al resto del mundo, es hijo de Estudio Alejandro Gil, quedando  éste como especialista en Branding.

En este corto espacio de tiempo  ya tiene trabajos de ámbito nacional e internacional, como el que actualmente se está emitiendo en Suiza, Holanda y Austria, una pieza que promociona un ciclo de películas de Superhéroes, mezclando imagen real y animación 2D.

Y a nivel nacional, una promo para Canal Hollywood, anunciando que se pasa a la HD.

Pueden pasarse por su web y darle un vistazo al resto de sus trabajos, con piezas para TVE, o premiadas como internacionalmente como para la TVC.  Sin duda son un estudio al que hay que seguirle la pista. No deben perderse el disfrutar de su reel.

GMUNK

Bajo el psudónimo de GMUNK se esconde Bradley Grosh,  diseñador, video-creador, fotógrafo, ilustrador, artista digital… nacido en Estados Unidos. En su portafolio, a la par espectacular e interdisciplinar podemos encontrar trabajos de altísima factura, siendo los 8 últimos para la película Tron Legacy (opening, interfaces durante la película, etc…)  Aparte, encontramos trabajos para Adidas, Qualcom, Nike, Heineken o Bacardi.

Bradley Grosh Munkowitz atesora más de una década  de experiencia como director de diseño gráfico en la industria cinematográfica. Comenzó su carrera profesional como diseñador interactivo  en Londres en  Vir2L Studios Europe , al mismo tiempo elaborando y explorando experiencias inmersivas en diseño web como podría ser su propia página.

En la actualidad trabaja como un director creativo en  BLACK SWAMP , dirigiendo proyectos  tanto para la pantalla como para espacios físicos.

Pueden leer una entrevista en H2OMag muy interesante y no dejar de ver su portafolio.