Liam Brazier – Pop Visual Geometrizado

Liam Brazier nos sorprende con una serie de obras donde refleja los mayores iconos de la mitología pop del cine y los comics mediante una estética cercana a una hábil mezcla de fractal e ilustración vectorial.

Las obras del londinense Liam Brazier con las que ilustramos este post se pueden calificar de muchas maneras. Desde frikadas fractales hasta apoteosis cubistas… Ninguna o todas se podrían dar por correctas, pero del único calificativo del que podemos estar seguros es de «sorprendente». En su portafolio vemos otra serie de géneros, de técnicas. Todas ellas variadas y distintas entre si. Cosas que nos hacen ver a Liam como  un  ilustrador y animador ecléctico que maneja muchos estilo y técnicas. Pero sin duda,  su temática pop geometrizada, con menciones a Star Wars, Superman, Batman…  son sobresalientes y deja bien a las claras que es un estilo en el que parece un especialista.















Vía: Yorobuku, MyModernMet

Fabian Ciraolo – Ilustración e Idolatría al estilo hipster

Fabian Ciraolo es un ilustrador chileno cuya obra es igual de buena que de extraña. A base de pintura, ilustración y diseño se apropia del imaginario colectivo para desmontarlo, reconvertirlo o descontextualizarlo hasta construir una obra única.

Utilizando una sabia mezcla de temáticas de lo mas candentes, freaks y de estilos que estan de moda, consigue unas ilustraciones impactantes, de colores vibrantes. Destacan las ilustraciones donde  reinterpretar la manera de ver a algunas de las figuras y estereotipos Pop como Frida Kahlo, Dorothy del Mago de Oz, El Che Guevara, Cleopatra o Salvador Dalí y los transforma magistralmente en los hoy “hipsters” tan de moda últimamente; y la serie  “Old School Heroes” donde realiza la misma operación con héroes de los dibujos animados y cómics de nuestra infancia.

Alice Pasquini – Street Art e ilustración

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Alice Pasquini es una extraordinaria artista visual, que trabaja como ilustradora, escenógrafa y pintora que vive en Roma, además de haber trabajado en el Reino Unido, Francia y España llevando su arte a las calles.

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Sus herramientas para trabajar habitualmente son pintura en aerosol  y acrílicos,  tinta para ilustrar sobre papel y photoshop para digital.

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Goldfish Salvation de Riusuke Fukahori – Artesanía 3D que dan ganas de tocar

Paciencia, creatividad, cuidado por el detalle y un increíble talento. Todas estas cualidad y más que aún no están inventadas son las que convierten al japonés  Riusuke Fukahori en uno de los artistas del momento. Su obra consiste en realizar ilustraciones en 3D sin necesidad de artilugios tecnológicos.

Combina una ilustración fotorrealista realizada con pintura acrílica sobre la superposición de capas de resina para conseguir un efecto tridimensional que abruma;  hace que  parezca tan real, que no sólo seduce a la mirada, si no que la engaña completamente y caes en la tentación de ir a tocar la pieza para comprobar si el pez sale huyendo al menor contacto. Auténticas obras maestras, hechas a mano con mucha paciencia y con un proceso meticuloso.

Fukahori acaba de cerrar una exposición en la galería del ICN en Londres titulada «Goldfish Salvation»  de al que pueden ver imágenes  a través del Facebook de la galería. Anteriormente sus obras han sido exhibidas en Tokio, Suiza, Alemania y China.

Jaw Cooper – Espectacular Concept Artist

A Jaw (Jessica AW) Cooper, una espectacular ilustradora y concept artist, especializada en figuras animales y con un trazo dinamico y suntuoso.

La podríamos considerar una rica heredera de un bagaje cultural rico y diverso. Nació en Inglaterra y creció en Sudáfrica, Suecia, Irlanda, varios otros lugares de Europa y California. Esto sin duda la ha marcado como artista. Su profunda curiosidad por el mundo que la rodea hace que se inspire en las formas y colores encontrados en la naturaleza, la fotografía de moda, lugares curiosos… Todo esto hace que su estilo beba de fuentes tan dispares como la ilustración europea de principios de siglo, Disney o la ornamentada ilustración oriental antigua.  Actualmente vive y trabaja como ilustradora en Los Angeles, California y pueden disfrutar del resto de su trabajo en su web.

El arte con el bisturí de Mikito Ozeki

De Mikito Ozeki podríamos decir que es un ilustrador, que es un artista quizás. Pero de lo que no cabe duda es de que es un genio del corte. El japonés, nacido en la prefectura de Aichi en 1976 es un superdotado a la hora de ilustrar valiéndose de un bisturí y una superficie susceptible de ser cortada con el mismo.  Con innumerables y pequeños cortes consige dar forma a ilustraciones extraordinariamente detalladas y bellas.

Los ojos de la imaginación – Calendario 2012

Irina Vinnik , ilustradora rusa, nos presenta, desde San Petesburgo, «Los ojos de la imaginación»,  un encuentro profundo con su mundo imaginario e intangible que ha intentado describir en forma de calendario. Cada página representa el espíritu de cada mes tal y como ella los ve a base de dibujos realizados durante el presente año 2011. Una pieza a mi gusto inigualable de ilustración onírica.

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Pueden seguir viendo el resto del calendario en su galería de Behance.

Jack Daniels celebra su 161 aniversario

Impresionante instalación de Jack Daniel’s para su aniversario realizada con botellas.

Para celebrar su 161 años, Jack Daniel’s ha decidido rendir homenaje al número 7, el «número de la suerte» que adorna sus botellas desde la creación de la marca. Una cifra que ha llevado a la creación del mosaico de botellas  realizado por el artista Herb Williams. La instalación de más de 2000 piezas se coloca en la ciudad natal de la marca, Lynchburg, Tennessee.

Vía: Paper-plane

Caballo de Papel – Publicidad Exterior en 3D

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Para promocionar un espectáculo, un concierto o el lanzamiento de un nuevo CD, el cartel o valla parece ser el medio adecuado ya que puede informar a un relativo bajo coste en un espacio público e urbano. El problema viene a la hora de colocar un montón de información que resulta excesiva para un soporte del cual los transeúntes estan saturados. Dicho de amnera ma sencilla: Un montón de colores y fechas ya no atrae la atención de los transeúntes.

Viendo esto la agencia de publicidad   FOAM que se especializa en promoción musical contó con Xavier Barrade para crear juntos un cartel «explosivo» y que fuera recordado. Para ello el artista realizó estas obras de arte, carteles en pop up, completamente fuera de papel para informar de la salida de un nuevo single Dry The River. Cada caballo requirió 35 horas de trabajo, para ser colocados en los barrios de Londres.

Vía: ItsNiceThat,  Buzzila

Marius Roosendaal – Diseñando cada día

Marius Roosendaal, es un diseñador gráfico de los Países Bajos, especialista en diseño web, branding y dirección de arte, que nos alegra la vista con un portafolio cargado de diseño fresco, minimalista y tremendamente atractivo.  Muy interesante su proyecto MSCED donde a lo largo de 2011 va «a hacer algo creativo cada día». En la mayoría de los casos será alguna pieza de diseño gráfico sobre un tema que despierta su interés, o simplemente sobre la base de una fotografía. Se puede seguir el proyecto en  msced.mariusroosendaal.com.

Vía: Behance