La “experiencia de usuario” como factor diferenciador de marca

Cuando estamos en un mundo globalizado donde múltiples empresas ofrecen el mismo servicio/producto ¿cómo nos diferenciamos de la competencia? ¿Qué le ofrecemos al consumidor?

Con la Segunda Revolución Industrial y la consiguiente primera globalización entramos de lleno en un mundo en el que, en cualquier lugar del mundo, cualquier empresa, puede fabricar el producto que se proponga. Ya con el auge de internet a finales del s.XX vemos que esta ubicuidad se expande al sector servicios. No hace falta que un diseñador esté en Holanda para trabajar para un cliente holandés.  Si “todos podemos ofrecer el mismo producto” ¿cómo nos diferenciamos y aventajamos a nuestra competencia?

La respuesta está en la “Experiencia de usuario”. Este término, normalmente circunscrito al mundo del diseño web, diseño de software y aplicaciones, se puede extrapolar al mundo de los servicios y productos.

“La experiencia de usuario es el conjunto de factores y elementos relativos a la interacción del usuario, con un entorno o dispositivo concretos, cuyo resultado es la generación de una percepción positiva o negativa de dicho servicio, producto o dispositivo.”

Estamos hablando de diseñar y controlar todos y cada uno de los elementos de nuestro servicio/producto que estará en contacto con el usuario para tener las mayores probabilidades de que este se sienta satisfecho conociendo nuestra marca. Esto nos obliga a reconceptualizar la visión del desarrollo comercial de algunas empresas.

Si diseñamos un producto o servicio que esta destinado a personas, a usuarios, ¿por qué no pensamos en él desde un comienzo?

Este cambio de enfoque en las marcas es lo que las hará competitivas frente a su competencia. Pongamos un ejemplo: Actualmente hay miles de marcas de automóviles, de las cuales podríamos acordarnos del tirón de 10 si somos un usuario normal. Actualmente, y según Interbrand,  la marca automovilística mas valiosa del sector es Toyota. ¿Qué la hace estar por encima de BMW, Mercedes u Honda? No es el diseño de sus coches, ni su tecnología, ni su publicidad, ni sus redes sociales, ni su seguridad, ni su atención al cliente… Es el conjunto de todos esos valores y lo que aportan a la visión que tienen los usuarios de la marca. 

La experiencia de usuario es esencial para el diseño de cualquier tipo de producto o servicio, y no solamente para productos meramente digitales como apps o webs.

En definitiva, podemos decir que el mayor activo de una marca no es sólo su producto, si no sus usuarios y cómo estos interactúan con la marca en todas y cada uno de los puntos de contacto.

Enlaces: Wikipedia, El Economista.

Anuncios

Google cambia de logotipo – Análisis

google-new-logo

Tras 17 años de pequeños cambios y retoques Google rediseña su logotipo de una manera radical. ¿Cuáles han sido las razones? Haremos un sencillo análisis de como encaja este rediseño en su nueva arquitectura de marca y de como puede afectar al resto de sus productos. 


Google se ha convertido en sinónimo de avance tecnológico. De estar sólamente relacionado a nuestras búsquedas en el ordenador de sobremesa ha pasado a convertirse en un gigante de la industria tecnológica involucrado en domótica, sistemas operativos, coches autónomos, desarrollo de conectividad a través de fibra óptica, gafas inteligentes, robótica etc.

Esta diversificación en el negocio de Google toma forma en el reciente reestructuración, ahora bajo una nueva marca paraguas que engloba al resto de marcas del conglomerado: Alphabet.

alphabet_arquitectura_marca-parte1 alphabet_arquitectura_marca-parte2
Vía Brandemia Google-logo-transformacion-senorcreativo-codigovisual

Dentro de esta nueva arquitectura de marca, el rediseño de Google se entiende de una mejor manera. El nuevo diseño esta mas en consonancia con los valores que debe y quiere transmitir Google no sólo en el presente, si no también de cara a su futuro: sencillez, limpieza, colorido y facilidad de uso.
Vemos un logotipo que si bien mantiene su cromatismo incofundible, cambia por completo en el uso de su tipografía. Nos olvidamos de los remates (serif)  para adaptarlo a una mejor visualización en dispositivos móviles con una tipografía de un palo seco (sans serif) con bastante mas cuerpo que al anterior. Denota fortaleza y coherencia . Google es internet e internet es móvil. Y hablando de móviles ¿a qué les recuerda la tipografía usada por Google?
Google-android-logo-transformacion-senorcreativo-codigovisualEfectivamente vemos como parece que Google/Alphabet empieza a unificar la identidad gráfica de sus marcas. Este uso de una tipografía absolutamente geométrica también lo vemos en Calico.

Con estos estos cambios Google intenta comunicar todo lo que puede hacer por el usuario. Los cambios llegan también en forma de las aplicaciones de la nueva identidad a elementos mas comunes, por ejemplo, al nuevo icono del micrófono de Google o que se deseche icono de la ‘g’ azul pequeña, sustituyéndolo por un símbolo que se combina con el logotipo.

Nos encontramos con un diseño que es un ejercicio de coherencia con todo el desarrollo de marca “colateral” que ha venido sucediendo en los últimos años y con su nuevo papel dentro de la arquitectura de marca dentro de Alphabet.

Por si el cromatismo no fuera suficiente, el planteamiento animado de las aplicaciones del logo hace que sea una identidad viva y comprensible por el usuario.

Tampoco debemos olvidar que estamos ante un rediseño que minimiza los riesgos cumpliendo de manera pulcra los objetivos de la marca y al mismo tiempo corre uno enorme. Y es el de no tener la relevancia que debería tener Google. Esto, quizás no es tanto un error como un momento en el mundo del diseño en el que algunas marcas se han subido a la tendencia del uso de tipografías geométricas con poco o ningún valor añadido.

Como en toda marca, el verdadero valor del diseño de la misma estará no sólo en el logo, si no en como este funcione dentro en las diferentes piezas realizadas en la comunicación de la misma (avatares, cabeceras, vídeo, etc…) . Sólo si las diferentes versiones del diseño se adaptan y comunican correctamente los valores de la marca podremos hablar de un buen cambio. ¿Ocurre esto con el rediseño de Google? Entendemos que es un rotundo SI.

Como en toda marca, el verdadero valor del diseño de la misma estará no sólo en el logo, si no en como este funcione dentro en las diferentes piezas realizadas en la comunicación de la misma.

Tras este cambio a todas luces necesario, creo que no será el último que veremos en el engranaje de productos dentro de Google. ¿Cuál será el siguiente? ¿Search, Maps, Gmail, Chrome? El movimiento lógico sería que la gran mayoría de productos de Google terminaran adoptando esta estética sin duda mejor adaptada a un internet que es móvil en su 80%.

Vía Google Blog España, Brandemia

Premios Laus 2015 – Ganadores del oro

laus-codigovisual

Los Laus premian el diseño de calidad el Diseño Gráfico y Comunicación Visual.Organizados por la Asociación de Diseñadores Gráficos y Directores de Arte del FAD (ADG-FAD), desde hace cincuenta años promueven el diseño el diseño gráfico y la comunicación visual en la vida cultural y económica del país.

Los premios nacen en plena dictadura franquista cuando una serie de profesionales del sector deciden fundar una asociación en defensa de la profesión: Grafistas FAD (actualmente ADG-FAD) en 1961 para seguidamente, en 1964, crean los premios Laus. Nos encontramos con unos premios con mas de 50 años de vida. Historia viva del diseño español.

El pasado viernes 3 de julio se celebró la 45ª edición de los Premios Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual donde los ganadores han podido recoger sus trofeos en el Disseny Hub Barcelona. y aquí te relatamos los que recibieron el oro en su categoría.

1. Naming
01-Dogzilla
Título: Dogzilla
Cliente: Telepiensos
Agencia|Estudio: Zapping
_

2. Identidad corporativa mediana y gran empresa
02-Canalplus
Título: CANAL+ Rebrand
Cliente: CANAL+ España
Agencia|Estudio: Erretres / Plenty / CANAL+ / D6 / Comuniza
_

3. Portada o colección de portadas de Libro
03-Strange-Plants
Título: Strange Plants
Cliente: Zioxla
Agencia|Estudio: Folch Studio
_

4. Elemento de promoción
00-papeles-de-cine
Título: Papeles de cine
Cliente: Minke
Agencia|Estudio: Atipo
_

5. Dirección de arte en ilustración
00-Elephant
Título: Elephant (21)
Cliente: Frame Publishers
Agencia|Estudio: Atlas
_

WEB Y MEDIOS DIGITALES

6. Mejor website
04-AirEuropa
Título: AirEuropa
Cliente: Air Europa
Agencia|Estudio: Hanzo
_

7. Site promocional
05-300
Título: Los números de tu libertad
Cliente: Euromillones
Agencia|Estudio: McCann Madrid
_

8. Proyecto multiplataforma
06-AirEuropa-grafica
Título: Air Europa Web y App
Cliente: Air Europa
Agencia|Estudio: Hanzo
_

9. App smartphones o tabletas
07-atipo-viaje-alvin
Título: El viaje de Alvin
Cliente: Meikme
Agencia|Estudio: Atipo
_

AUDIOVISUALES

10. Audiovisuales
11-Canalplus


Título: Durmientes
Cliente: CANAL+ España
Agencia|Estudio: LEE FILMS INTERNATIONAL
_

11. Virales o branded content
12-Ballena-Blanca
Título: White Whale shortfilm
Cliente: Eldorado
Agencia|Estudio: Goroka
_

CREATIVIDAD PUBLICITARIA

12. Prensa
08-Sabadell (1)
Título: Campaña Sabadell Seguros – Nadie puede ver el futuro
Cliente: Banco Sabadell
Agencia|Estudio: SCPF
_

13. Publicidad exterior
09-diaC
Título: XI Día C
Cliente: C de C
Agencia|Estudio: Andrés Travi, Kiku Aromir
_

14. Spots
10-IKEA


Título: Hijos
Cliente: IKEA
Agencia|Estudio: McCann Madrid
_

EMPRESAS / ENTIDADES

15. Caja Roja de Nestlé
13-Nestle-bombones
Empresa/Entidad: La Casa de Carlota
Agencia|Estudio: 1000Friends
_

ESTUDIANTES

16. Trabajo libre / Gráfica
14-Literata-Javier-Zamora
Título: Literata
Estudiante/Autor: Javier Zamora
Escuela: Estación Diseño – Granada
_

17. Trabajo libre / Web y medios digitales
15-A3_The-Tiny
Título: SMAK
Estudiante/Autores: Rodrigo Sañudo, Pablo Heydt, Diego de Sousa
Escuela: ESNE Madrid, Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología
_

19. Proyecto final de estudios
16-Vera-Alejandra-Striuk-Torres
Título: Vera
Estudiante/Autor: Alejandra Striuk
Escuela: Universidad Europea de Madrid
_

20. Másters y Postgrados
17-Tribu-y-Tabu

Título: Tribu y Tabú
Estudiante/Autor: Loren Garciort
Escuela: Elisava

Vía: Graffica Info, DeiDigitalwww.laus.cat

“Fictional Food”: Uniendo pop y comida.

fictional-food-comida-cultura-pop-009

La cultura pop deja bien a las claras que tipo de sociedad somos, al igual que la comida, que es otro rasgo que nos podría definir. En este caso, el artista norteamericano mezcla los dos conceptos en “Fictional Food”.

Para darse cuenta de que Joshua Budich es un amante de la cultura pop sólo hace falta pasarse por su portafolio, un rincón lleno de iconografía popular y personajes de series de televisión y clásicos del cine. Aspecto vectorial de líneas limpias y colores de aspecto pop definen su estilo.

Desde una krusty burger de Los Simpsons, a Star Wars su universo creativo contempla un sinfín de iconos. En esta ocasión hacemos referencia a “Fictional Food” donde encontraremos un tributo lleno de hamburguesas, batidos, snacks, etc que podemos ver en series y películas que son referencia del mundo moderno. 

fictional-food-comida-cultura-pop-005

fictional-food-comida-cultura-pop-003 fictional-food-comida-cultura-pop-002 fictional-food-comida-cultura-pop-001 fictional-food-comida-cultura-pop-004

fictional-food-comida-cultura-pop-035 fictional-food-comida-cultura-pop-026 fictional-food-comida-cultura-pop-024 fictional-food-comida-cultura-pop-023 fictional-food-comida-cultura-pop-022 fictional-food-comida-cultura-pop-021 fictional-food-comida-cultura-pop-020 fictional-food-comida-cultura-pop-019 fictional-food-comida-cultura-pop-018 fictional-food-comida-cultura-pop-017 fictional-food-comida-cultura-pop-016 fictional-food-comida-cultura-pop-015 fictional-food-comida-cultura-pop-014 fictional-food-comida-cultura-pop-013 fictional-food-comida-cultura-pop-012 fictional-food-comida-cultura-pop-010 fictional-food-comida-cultura-pop-008 fictional-food-comida-cultura-pop-007 fictional-food-comida-cultura-pop-006

8 consejos que hubiera querido que me dieran tras mi primera entrevista de trabajo

8-consejos-codigovisual-senorcreativoLas escuelas de diseño y las universidades  son lugares donde recibir una formación excelente en diseño, tanto a nivel teórico como práctico, pero rara vez enseñan a sus alumnos como afrontar una vida como diseñadores.

Con este post no pretendo sentar cátedra de manera alguna y sí hablar, desde un punto de vista muy personal, de como ser un diseñador y consevar algo de dignidad. Fíjense que no he dicho ser mejor diseñador, aunque este post también podría ayudar en eso.

Debemos dejar constancia de la importancia del diseño para la sociedad y de como ser diseñador no se trata de manejar este programa u este otro.

Echando la vista atrás (no demasiado, ya que podría decir que acabo de empezar en esto) me hubiera encantado recibir esta serie de consejos:

1.  No dejes de formarte: Sé consciente de que no sabes nada. Si. Sé que acabas de terminar de estudiar, pero esto ha sido el principio. Tienes tantos años de historia del diseño, del arte y de la comunicación por descubrir que te darás cuenta de que no sabes nada. Lee blogs, libros; fíjate en el trabajo de otros.

2. Cuida tu portafolio. Haz una selección de tus trabajos poniendo los que creas honestamente que son buenos. Pide opinión a otros. No mientas: Si hay ficticios déjalo muy claro. Si son propuestas no escogidas por el cliente déjalo muy claro. 

3. Piensa como un empresario. Vas a vivir de vender tu talento, tu saber hacer y tu tiempo. Esto te servirá tanto si trabajas como freelance como si lo haces por cuenta ajena. Tu relación con el cliente será crucial.

4. Piensa para quien trabajas. El cliente final no es ni tu empresa, ni la empresa que te ha encargado el diseño. Debes diseñar para el usuario final.

5. Aprende de los veteranos: Respeta las canas. Los mas viejos de la profesión se siguen ganando la vida en este mundillo por algo. Respétalos, relaciónate y aprende de ellos. Piensa en como ellos hubieran resuelto un diseño determinado.

6. Respeta tu profesión. A medida que trabajes y te sigas formando te darás cuenta de cuan importante es el diseño en el mundo. Que te guste y que te diviertas trabajando no le quita peso a una profesión clave en el desarrollo cultural y económico de tu entorno. Intenta hacer las cosas de la mejor manera posible. 

7. Sé consciente de que vas a fallar muchas veces. No le tengas miedo al error. En una profesión como al nuestra , donde la transgresión debe ser gasolina creativa, es normal cometer errores. Si tienes esto presente los errores no serán traumáticos y seguirás adelante. No tengas miedo. 

8. Ama lo que haces y respétate a ti mismo como profesional. Se honesto. Si no amas el diseño, no trabajes como diseñador; haz otra cosa.

Quedan muchísimos consejos que anotar que vendrán con los años y los consejos de muchos compañeros que leerán este post.  El aprendizaje jamas termina.

Foto: Pixabay

‘Usa la razón’, la campaña que hace visible la violencia machista en el reggaetón

usa la razon reggaeton senorcreativo

Concienciar sobre la violencia y el machismo de algunas letras de reggaetón dándole forma al mensaje con toda su crudeza. Esto es “Usa la razón”.

usa la razon reggaeton senorcreativo 7

Usa la razón, nació en el primer semestre del 2014 como iniciativa meramente académica dentro de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia. Caracterizada por su crudeza visual, la campaña se viralizó en redes sociales y apareció en medios de comunicación de la mayoría de países de América Latina y también en países europeos como Alemania, Francia, Estados Unidos y países de Asia.

La campaña se hace una pregunta capital ¿Sientes lo que escuchas? y se decide a servir de acicate mental a base de crudeza visual a la misma altura de las letras representadas gráficamente.

La segunda entrega de la campaña ha hecho su aparición hace poco tiempo en twitter y en facebook  lanzando su crítica de nuevo hacia el mensaje violento y machista de algunas letras. Desde la primera entrega la estrategia no ha cambiado. Usando fotografías fuertes, rozando lo desagradable, con protagonistas humanos que ilustran extractos de letras muy populares en el género del reggaeton, Su crítica no va hacia el género en sí mismo, pero si rechaza letras tales como: “Si sigues en esa actitud voy a violarte, eh, así que no te pongas alzadita…”. (Contra La Pared 2010 – Jiggy Drama)

Usa La Razón” … Usa la razón, que la música, no degrade tu condición”

Lograr la sensibilización a través de las redes sociales es esencial para Usa la Razón, pero más allá de esto, lo que pretende la campaña es acercar el mensaje a organizaciones de defensa de los derechos de las mujeres.

La producción de esta campaña estuvo a cargo de Ricardo Vargas, Lineyl Ibáñez y John Melo; la fotografía es de Ibáñez, y la dirección de arte de John Melo.

usa la razon reggaeton senorcreativo 4 usa la razon reggaeton senorcreativo 3 usa la razon reggaeton senorcreativo 2

usa la razon reggaeton senorcreativo 5

Imaginarium y Morillas ayudan a que los niños sean creadores

imaginer-3 morillas senorcreativo codigovisual

Imagina que tu hijo pudiera hacer sus propios juguetes. ¿Qué formas y colores tendrían? ¿Qué diría esto de él o ella?

Imaginarium se ha convertido, en los últimos 20 años, en un refrente mundial con 400 tiendas en 25 países, la marca fusiona objetivos honestos con aspiraciones de última generación.

El 2014 el objetivo de la marca fue muy atrevido: Empoderar a niños entre cinco y diez años, desarrollando y comercializando un concepto de última generación a partir de juguetes personalizados  para que los mas pequeños diseñen y articulen un coche, colgante o pulsera y luego sus creaciones cobren vida.

Las mentes mas brillantes e inquietas podrán diseñar y jugar con su juguete perfecto. Kit de hacer juguetes, una app de vanguardia y la mejor tecnología de impresión 3D.

¿Cómo se hace? Primeramente los jóvenes fabricantes de juguetes escogen su juguete de la página web Imagineer y diseñan su coche o joya usando su imaginación y la aplicación online, con la ayuda una guía animada paso a paso para guiarles a través del proceso de creación.

Cuando el diseño se ha completado, el juguete se compra, Imaginarium lo imprime en 3D y lo manda al domicilio de los jóvenes creadores por correo totalmente listo para que ellos lo pinten, decoren y añadan todos los adornos necesarios.

Además, los kits también se pueden comprar directamente de las tiendas Imaginarium, teniendo esta versión un código que da acceso a la página web.

imageneer-senorcreativo-codigovisual-morillas

Tecnología y creatividad se dan la mano en un producto educativo que inculca sostenibilidad y la alegría del “háztelo tu mismo”.

El equipo creativo de Morillas construyen un naming poderoso visual y verbalmente: “Imaginieer” un juego de palabras  en inglés  construido con gracia. La primera mitad destaca el concepto de imaginación y hace una clara asociación con el nombre de la marca Imaginarium. El final “eer” viene de la palabra “ingeniero” en inglés (“engineer”) y hace hincapié en los elementos de diseño y construcción.

El desafío residía en  la definición, el naming y el posicionamiento de este nuevo concepto innovador y hacerlo de una manera clara, coherente y atractiva.

Así se consigue una identidad de marca de gran fortaleza reforzada con colorido, una tipografía memorable y una llamada a la acción ineludible: Be a Maker!

imaginer-1 morillas senorcreativo codigovisual

imaginer-2 morillas senorcreativo codigovisual

Colección de Pósters Vintage de Propósitos de Año Nuevo de Viktor Hertz

año nuevo proposito codigo visual 4

Propósitos de año nuevo y diseño se dan la mano con Viktor Hertz en una colección para no olvidar.

Con el cambio de año muchos nos hacemos propósitos con el objetivo de cumplirlos. Durante el primer mes del año solemos cumplirlos a rajatabla, pero tras los primeros compases del cambio de dígito solemos olvidarlos. Para que esto no ocurra el diseñador Viktor Hertz ha diseñado una serie de carteles  estilo retro para tener muy presentes 12 propósitos muy típicos de estas fechas y así ayudarnos a cumplirlos.

año nuevo proposito codigo visual 5

año nuevo proposito codigo visual 6

año nuevo proposito codigo visual 7 año nuevo proposito codigo visual 8 año nuevo proposito codigo visual 9 año nuevo proposito codigo visual 10 año nuevo proposito codigo visual 11 año nuevo proposito codigo visual 12

año nuevo proposito codigo visual 1 año nuevo proposito codigo visual 2

año nuevo proposito codigo visua 3

Sienta bien ser tú – 7up estrena logo y packaging

7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual

La marca de refrescos nos ofrece un rediseño de su imagen más fresco y estilizado, con claras referencias vintage, rompiendo con su anterior estética geométrica.

7up rediseña su marca de la mano de la consultora Sterling Brands y lanza la campaña “Feels good to be you” (sienta bien ser tú) para anunciarlo de la mano de la ‘tejedora urbana’ Magda Sayeg y ilustradora graffitera Hombre McSteez.

Una auténtica celebración de la originalidad, ingenio y la autenticidad. Así podríamos definir la campaña con la que 7up ha revelado su “Feels good to be you” (Sienta bien ser tú) donde además presenta una identidad visual rejuvenecida incluyendo rediseño de logo y packaging.

El nuevo logotipo tiene una clara inspiración retro dentro de la historia de 7up, con lineas curva e irregulares mas propias de una ilustración publicitaria de los 60 o 70.   La  ruptura con el anterior rediseño de hace solo 4 años (en Europa y otros mercados internacionales. En los EE.UU., el logotipo no ha cambiado en las últimas décadas, más o menos) es clara, dejando de lado el estilo mas geométrico y rompedor para pasar a algo mas continuista, y clásico. Consigue recuperar valores estéticos “de toda la vida”, algo que las marcas están preocupadas por recuperar en la actualidad.

7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual  7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual

7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual

Este diseño hace recordar que la marca sigue viva al vincularse mejor a su pasado,  al 7up “de siempre”, además de darle un toque de dinamismo, transmitiendo la efervescencia que la bebida tiene.

Las burbujas o las ilustraciones de cítricos, complementos que siempre han acompañado a la marca están integrados a la perfección con el rediseño y el nuevo planteamiento de marca tal y como hacía la marca antaño, como se puede observar.

7up_2014_retro_inspiration 7up_2014_unglamorous_product_shots 7up_2014_free_with_yarn 7up_2014_bus_promo_01 7up_2014_bus_promo_02

La primera de las acciones  de la campaña cuenta con la colaboración de Magda Sayeg, conocida por sus proyectos de tejer y colorear las calles de la ciudad esta vez  para 7up. La artista ha decorado un autobús típico autobús de dos pisos londinense, envolviéndolo en un sinfín de color electrizante, rayas y las esferas burbujeantes. Esta acción forma parte del primer spot de la campaña que se podrá ver en mas de 140 países.

7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual  7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual  7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual  7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual  7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual  7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual  7up  #FeelsGoodToBeYou Codigo Visual   “Como un artista de graffiti usa spray, yo cojo mis agujas de tejer. El espacio público es mi campo de juego. Encuentro la inspiración de los objetos más ordinarios y mundanos. Mi meta es trascender algo que es ordinario y en cotidiano en algo diferente: lo duro o frío se convierte en suave y cálido; lo gris o sucio se vuelve brillante y colorido “, dice Sayeg. “Tomar el control de su entorno y hacer algo diferente de ellos de manera que mejore lo que ves a diario. Esto es lo que “sienta bien ser tú” significa para mi. 

Si quieres ver el making of pulsa aquí.

De acuerdo con el comunicado de prensa, el segundo spot contará con Marty Cooper, “mas conocido como Hombre McSteez, un dibujante animador de guerrilla que trae, personajes estrafalarios e imaginativos a la vida en el mundo real.”

“7up cree que todo el mundo es natural único y original – y debe ser capaz de desarrollar su originalidad para conseguir un mundo fresco y diverso”, dijo Kristin Patrick, vicepresidente senior, director de marketing de PepsiCo Global Beverage Brands (@kristinpatrickmusings). “Hay una correlación sorprendente entre nuestros consumidores, el producto y la marca. A partir de una nueva identidad visual emocionante, con un sabor que sólo puede dar 7up, nuestra marca se convierte en algo tan único como las personas que la beben. Y esta es la singularidad que celebra la nueva campaña. La marca se convierte en un compañero de la gente creativa y original y ofrece una verdadera plataforma para compartir su diversidad de intereses “.

Vía: UnderConsideration, Brandemia, BrandChannel

HeforShe – Branding al servicio de la igualdad de género.

135a72d6c7d74957217b891c7e25edd1

HeForShe (Él para ella) es una campaña impulsada por las Naciones Unidas que pretende movilizar a todo el género masculino en contra de las desigualdades que sufren las mujeres y niñas del mundo por cuestiones de género.

El proyecto de marca ha sido desarrollado por la consultora neoyorkina DIA, especialistas en estrategia, branding y diseño en movimiento.  La campaña saltó a los medios tras el emocionante discurso de Emma Watson en la ONU.

La igualdad de género no es sólo un asunto de mujeres, es un problema humano. El movimiento solidario HeForShe de ONU Women reúne a la mitad de la humanidad en apoyo de la otra mitad de la humanidad para el beneficio de todos.

de2ffcbf6908c2d0faa71a303458548f

El logotipo de la marca HeForShe representa este movimiento de solidaridad mediante la unión de los aspectos simbólicos de ambos sexos.

Esta unión simboliza que las mujeres y los hombres trabajan juntos para hacer que la igualdad de género sea una realidad. Esta marca se identifica con una sensibilidad masculina y femenina compartida, creando un nuevo símbolo para la humanidad y la igualdad de género. La tipografía es audaz, pero reflexiva mientras que los colores son de gran alcance, llenos de calidad y energía.

Entre los puntos a destacar, debemos de hacer hincapié en el “atrevimiento” que supone romper los típicos esquemas de la “psicología del color” tradicional, formando el símbolo masculino en magenta y el femenino en negro.

83ddb348d00126153117ccc186539ef4

48aeae944dbf211983bf6dd74bef3470

40d3a32fc7234206a3003274ced8d3a7cb6f6e4619519382e435046125553c97

be235cb912467cec046bb6d3437c6907 4f66746b48c2f6409a46afbc44d74d87 30a892db6898725a24c7e3e05806d964 a7dbccf49f2abddad96e516454a153a0 79c191efa85ca34d3c66427a1c150589 f16003a2857c7458d1b5c8c59c8ec145 c59a4e133862ec7d00eb1b52b13fd0d9 65bdab173f09ec4f475cfe19e8384e7c b638f4633de7a4c7f66bdd64d485a0af 0eb46b8c2ccd9751b2c2f776cbb82d54 c21e034566d2b17f32f72a7308c21799

7a51822f9bc8b1c5afe728a13d9f6ca9 6feb0c9ef7d5f110ad7649a017c10ff4 f36d83aca9f7e281bc0bab1ad06c1064 08c1f5521f058e0b5f4d9933bdc07416 379f5093d716fd9ec98a0dee38b1a390 40db0b110dd8cff54667c25a2baad0bf 888d2c7a424fc79c766479b227e1bdc8

Vía: HeForShe