Tony Rodríguez, ilustración y retales digitales

 Tony Rodríguez - senorcreativo codigovisual 8Ilustrador de Tampa (Florida) de 28 años. Ese es Tony Rodríguez . Bueno, se me olvida decir que su trabajo está fuera de lo común.

Ilustraciones con una línea fresca y espontánea, muy cercana al dibujo con lápiz a mano alzada a pesar de hacerlo todo con su photoshop y su wacom a partir de referencias fotográficas. Esto junto con una sabia elección de paleta cromática y texturizado cuidadoso de las ilustraciones conforman un estilo que si no es único, está muy cerca de serlo. Entre sus clientes  podemos ver medios impresos como New Yorker, The Boston Globe, o cadenas de tv como MTV

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Imágenes: Tony Rodríguez I Behance

“Fictional Food”: Uniendo pop y comida.

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La cultura pop deja bien a las claras que tipo de sociedad somos, al igual que la comida, que es otro rasgo que nos podría definir. En este caso, el artista norteamericano mezcla los dos conceptos en “Fictional Food”.

Para darse cuenta de que Joshua Budich es un amante de la cultura pop sólo hace falta pasarse por su portafolio, un rincón lleno de iconografía popular y personajes de series de televisión y clásicos del cine. Aspecto vectorial de líneas limpias y colores de aspecto pop definen su estilo.

Desde una krusty burger de Los Simpsons, a Star Wars su universo creativo contempla un sinfín de iconos. En esta ocasión hacemos referencia a “Fictional Food” donde encontraremos un tributo lleno de hamburguesas, batidos, snacks, etc que podemos ver en series y películas que son referencia del mundo moderno. 

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8 consejos que hubiera querido que me dieran tras mi primera entrevista de trabajo

8-consejos-codigovisual-senorcreativoLas escuelas de diseño y las universidades  son lugares donde recibir una formación excelente en diseño, tanto a nivel teórico como práctico, pero rara vez enseñan a sus alumnos como afrontar una vida como diseñadores.

Con este post no pretendo sentar cátedra de manera alguna y sí hablar, desde un punto de vista muy personal, de como ser un diseñador y consevar algo de dignidad. Fíjense que no he dicho ser mejor diseñador, aunque este post también podría ayudar en eso.

Debemos dejar constancia de la importancia del diseño para la sociedad y de como ser diseñador no se trata de manejar este programa u este otro.

Echando la vista atrás (no demasiado, ya que podría decir que acabo de empezar en esto) me hubiera encantado recibir esta serie de consejos:

1.  No dejes de formarte: Sé consciente de que no sabes nada. Si. Sé que acabas de terminar de estudiar, pero esto ha sido el principio. Tienes tantos años de historia del diseño, del arte y de la comunicación por descubrir que te darás cuenta de que no sabes nada. Lee blogs, libros; fíjate en el trabajo de otros.

2. Cuida tu portafolio. Haz una selección de tus trabajos poniendo los que creas honestamente que son buenos. Pide opinión a otros. No mientas: Si hay ficticios déjalo muy claro. Si son propuestas no escogidas por el cliente déjalo muy claro. 

3. Piensa como un empresario. Vas a vivir de vender tu talento, tu saber hacer y tu tiempo. Esto te servirá tanto si trabajas como freelance como si lo haces por cuenta ajena. Tu relación con el cliente será crucial.

4. Piensa para quien trabajas. El cliente final no es ni tu empresa, ni la empresa que te ha encargado el diseño. Debes diseñar para el usuario final.

5. Aprende de los veteranos: Respeta las canas. Los mas viejos de la profesión se siguen ganando la vida en este mundillo por algo. Respétalos, relaciónate y aprende de ellos. Piensa en como ellos hubieran resuelto un diseño determinado.

6. Respeta tu profesión. A medida que trabajes y te sigas formando te darás cuenta de cuan importante es el diseño en el mundo. Que te guste y que te diviertas trabajando no le quita peso a una profesión clave en el desarrollo cultural y económico de tu entorno. Intenta hacer las cosas de la mejor manera posible. 

7. Sé consciente de que vas a fallar muchas veces. No le tengas miedo al error. En una profesión como al nuestra , donde la transgresión debe ser gasolina creativa, es normal cometer errores. Si tienes esto presente los errores no serán traumáticos y seguirás adelante. No tengas miedo. 

8. Ama lo que haces y respétate a ti mismo como profesional. Se honesto. Si no amas el diseño, no trabajes como diseñador; haz otra cosa.

Quedan muchísimos consejos que anotar que vendrán con los años y los consejos de muchos compañeros que leerán este post.  El aprendizaje jamas termina.

Foto: Pixabay

Ilustración adorable y lenguaje de signos por Alex Solis

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El ilustrador y diseñador web  Alex Solis ilustra el lenguaje de signos y lo hace más fácil y memorable.

Alex Solis es un ilustrador que trabaja en Chicago y en su portfolio podemos encontrar trabajos para Sony, Disney, Chevrolet o New Balance. Con SIGNS & DOODLES consigue hacer más fácil el lenguaje de signos, de una manera más atractiva para los que quieran aprenderlo. ¿Cómo? Haciendo fotos de manos del lenguaje de signos americano y añadiéndole ilustraciones adorables para que sea mucho más memorable. Esta serie de imágenes puedes encontrar en formato libro perfecto para aprender y compartir.

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“See Your City”: Neoyorquino, conoce tu ciudad

Con la intención de promocionar el turismo interior y la dinamización económica de ciertas zonas de Nueva York nace “See Your City”, campaña promovida por NYC & Company,

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Cuando resides en una ciudad, sueles pasar por alto lugares interesantísimos sólo porque ya están allí y damos por hecho que los podremos visitar siempre. Las ciudades están marcadas por los barrios con historias y personalidades únicas, por lo que un cierto espíritu explorador y curioso es fundamental para obtener el máximo provecho de la vida urbana.

Es con ese objetivo en mente que NYC & Company, la organización oficial de marketing y turismo de la ciudad de Nueva York, ha puesto en marcha una iniciativa “para inspirar y motivar a los neoyorquinos a explorar los diversos barrios y distritos de la ciudad”. Hasta el 31 de diciembre, la campaña “See Your City” será un escaparate para la ciudad promocionando cinco condados con destinos atractivos, junto con sus 250 barrios.

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La promoción constará de carteles creados en un estilo retro, inspirados en el cartelismo de mediados de siglo, llenos de colorido, limpieza de lineas y audacia compositiva. Cada uno de los los municipios tendrá el suyo, así como spots que se verán en los taxis de Nueva York, todo ello dirigido tanto a residentes como a medios de comunicación digitales e impresos, además de social media. Claro que, también puedes participar sin ser de allí. Sólo tendrás que pasarte por el minisite de  See Your City  e ir planeando tu escapada.

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Chipotle lanza “Cultivating Thought”. Packaging de autor.

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Diez escritores y diez ilustradores geniales nos presentan historias originales sobre el packaging de Chipotle Mexican Grill.

Chipotle Mexican Grill ha lanzado “Cultivating Thought”  una campaña que reproduce en su packaging textos originales escritos por influyentes líderes intelectuales, escritores, actores y comediantes de ámbito anglosajón. Creado en colaboración con el autor mas vendido según New York Times, Jonathan Safran Foer , que dirige la serie de textos,  estas historias tienen el propósito de entretener a los clientes mientras que les muestra a algunas de las personas más creativas e influyentes dela actualidad. Además estas historias vienen acompañadas de brillantísimas ilustraciones exclusivas de artistas de gran talento.

Chipotle Mexican Grill ha producido tradicionalmente contenido que tiene como objetivo cambiar la forma de pensar y comer la comida rápida. Estamos hablando de una compañía que se define con el término de comida mexicana gourmet.  Esta serie de escritos e ilustraciones de autor sirve como una extensión de la misión de la compañía de contar su historia y así atraer a los clientes con cultura e historia que hace reflexionar. Además, el hecho de acompañar las historias con ilustraciones de gran nivel, convierte a este packaging en algo único.

Entre los autores tenemos grandísimos nombres del pensamiento actual como Steve Pinker, Judd ApatowToni Morrison. Del lado de los ilustradores encontramos nombres como Johana Basford, los españoles Brosmind, o Mattias Adolfson. Lo que no parece tan lógico es que se vete la presencia de escritores y pensadores hispanos, no por su conexión cultural mas que obvia con la gastronomia (que también cultura) de la marca, sino por su extraordinario aporte a la cultura universal actual. Este espacio se llena con la presencia de algún ilustrador.

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La obra de cada escritor será presentada en una taza o una bolsa en los restaurantes de Chipotle. Los ensayos, todos con temas sencillos y de fácil lectura de no más de “dos minutos”, varían su tema y enfoque,según lo que se quiera representar y lo que el autor estime.

“Vivimos en un mundo en el que casi no hay espacio para la literatura y la escritura, y menos tiempo que nunca para una reflexión tranquila,” dijo Foer. “La idea de ampliar el espacio y este tiempo, de la creación de un pequeño espacio de reflexión en medio del ajetreado día, fue inspirador para mí – especialmente teniendo en cuenta el tamaño y la diversidad de la audiencia, que es la propia América.”

 

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Mas info en: chipotle.com/cultivatingthought.

Hada es el cartel ganador para el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2014

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Tras la polémica suscitada semanas atrás en la elección del cartel que representará el Carnaval 2013 de las Palmas de Gran Canaria se ha dado a conocer en el día de hoy el ganador, que no es otro que Hada, de Rocío García.

Rocio García a.k.a. Rochi es una ilustradora, diseñadora de personajes y animadora de 26 años natural de Santa Cruz de Tenerife ha sido Directora de Animación de Brandia TV hasta el pasado mes de Mayo. Allí ha realizado trabajos de proyección internacional para los principales canales de televisión europeos como Virgin Media, o MTV y también nacionales como CanalPlus. Trabajos donde Rochi despliega todo su estilo sereno, colorista y absolutamente vital.  Tanto sus trabajos en digital, como los que realiza con técnicas tradicionales destacan por la pureza de su trazo y el desparpajo de las formas.

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También ha trabajado en proyectos locales como Discover La Laguna, video promocional realizado en Brandia TV para publicitar las bondades de la ciudad del Adelantado en Tenerife, realizado íntegramente en animación tradicional; o el video promocional para el Banco de Juguetes de estas Navidades pasadas.

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Su campo de acción no se limita a la animación, incluso ha podido demostrar su buen hacer diseñando personajes de videojuegos en Weird Games, juego para Android e IOS desarrollado conjuntamente por Brandia TV y Promineo Estudios.

Su último proyecto de carácter internacional es la colaboración con Dan Luvisi para Last Man Standing realizando una serie de ilustraciones reversionando los personajes de la historia a su particular estilo.

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 Anteriormente ya había publicado con Imaginary Friends entre otros, pudiendo ver todos sus trabajos en su página web RocioGarciArt.com.


El Carnaval de Las Palmas no se merece un cartel de stock (Actualizado)

Actualización: El cartel sobre el pesaba la evidencia de que no era original ni inédito ha sido retirado del concurso. A falta de una comunicación oficial, entiendo que el Ayuntamiento, como entidad organizadora ha visto y valorado los hechos de los que se lleva hablando varios días desde la publicación de los finalistas y ha aplicado con buen criterio y rigor el punto 2º de las bases por las que se rige el concurso. Mas información en La Provincia Diario de Las Palmas.

La polémica ha saltado hace escasas horas en el mundo del diseño canario, cuando al comunicarse los finalistas al cartel del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2014, diversos profesionales del sector se han hecho eco de que uno de los finalistas ha utilizado una ilustración de stock para realizar su obra, quedando en entredicho la originalidad de la misma.

El Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2014, organizado por el Ayuntamiento capitalino, contará con un cartel elegido por los ciudadanos en votación a través de internet en participacion.laspalmasgc.es una vez que ya han sido elegidos los finalistas  por un jurado compuesto por profesionales del mundo del Carnaval, de los medios de comunicación y del diseño gráfico .

El jurado, que eligió a lo largo de la mañana del lunes 1 de julio, los 7 carteles finalistas ha estado compuesto por Esther Galván Guillén, vicepresidenta de FIGRUC (Federación Insular de Grupos del Carnaval), Alberto Pérez, de ADIC (Asociación de Diseñadores del Carnaval), Ariel González Ojeda, de la Plataforma por la recuperación del Carnaval, y Sergio García, de El Corte Inglés, como representantes de la fiesta; Javier Darriba, periodista de Canarias 7, Fernando Canellada, subdirector de La Provincia, en representación de los medios de comunicación y Óscar Rodríguez, artista y diseñador de Oquio, Alessio Lubrano, de Promedia Central y Pablo Montesdeoca, diseñador de Recrea, como técnicos expertos en el área del diseño y la comunicación empresarial.

Lo que no vio el jurado fue que una de las obras que decidieron dar como finalista no es original, sino que pertenece al banco de imágenes de ShutterStock. Si atendemos a las bases del concurso, en su punto segundo observamos lo siguiente:

 Cada participante podrá presentar hasta un máximo de tres obras, siendo condición indispensable que las mismas sean originales e inéditas.

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Muchas veces se ha hablado de los problemas que suelen haber en los concursos de diseño cuando se deja abierta la participación, o que el jurado no este formado por profesionales. En este caso vemos como, aún teniendo un jurado formado por profesionales de reconocido prestigio, alguien ha conseguido “colar” una obra que ni es original ni inédita para que sea votada popularmente. Lo lógico en este caso es que la organización, en este caso el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, corrija este monumental error lo antes posible.

Mientras se resuelve este incidente, les invito a ver el resto de carteles aquí mismo y en la página donde pueden votar por el que mas les guste participacion.laspalmasgc.e

La vídeo aventura de NFK

La Escuela Noruega de Estudios Creativos (NKF) tiene como objetivo educar y guiar a sus alumnos y convertirlos en profesionales dentro de la industria creativa.

Con esta premisa inicial, nos proponen una “video aventura” dentro de una pieza interactiva en la que podremos descubrir cuan creativos somos. Con un estilo que bebe de las primeras animaciones comerciales de principio de siglo XX, deberemos sortear una serie de pruebas a base de preguntas.  Una gran idea , muy original y llevada a cabo de manera exquisita. Y ustedes, ¿son creativos? Es hora de comprobarlo aquí.

The Creativity Test2

The Creativity Test1

El mejor diseño vintage de la mano de Timba Smits

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Timba Smits es un prodigio del diseño nacido en Melbourne  que trabaja desde Londres. Diseñador gráfico, artista, ilustrador, editor independiente, confeso adicto a las revistas y amante de todo lo retro y kitsch.

Toda su obra nos transporta décadas atrás en el tiempo, con un marcado estilo vintage, con unas ilustraciones de gran expresividad, una cálida paleta de colores y una sana saturación tipográfica digna del diseño de los 40 o 50.

A Timba  se le conoce más por la fundación de Wooden Toy Magazine, una publicación anual  de la que hay que hablar, no solo  por su diseño, sino por su objetivo de documentar y poner de relieve a los creativos que de alguna manera influyen en la cultura contemporánea, el diseño y el arte.