Lego y su street marketing en Budapest

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Durante el verano de 2014, dos estatuas fueron robadas de un parque en Hungría . No imaginas qué hizo Lego para solucionarlo.

Los bustos de escultores húngaros de renombre, Miklós Izsó y Fülöp O. Beck fueron robados del parque Margaret Island en Budapest, que cuenta con más de 30 estatuas de varios artistas famosos. Debido a la situación económica las estatuas no habían podido ser repuestas así que Lego, llegado el 29 de diciembre y de la mano de Lego Store Budapest y su agencia Y&R Hungría, no dejaron pasar la oportunidad de hacer una impresionante campaña de street marketing reconstruyendo las estatuas robadas con piezas de Lego.

Se trata de una acción de comunicación inteligente, ya que, además de hacer una acción social reconstruyendo y donando arte para Budapest, Lego muestra en primer lugar la utilidad de sus pequeños ladrillos:  Podemos construir cualquier cosa con un poco de imaginación.

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Via: Danstapub

50 ejemplos de Street Art

El arte es una de las herramientas que utiliza el ser humano para representar visualmente ideas, pensamientos y sentimientos. Su ámbito no solo se circunscribe al lienzo, al mármol, a las paredes de un museo. Cuando traspasa este ámbito para alojarse en los desnudos muros de la ciudad, en el gris paisaje urbano para darle color, tenemos ejemplos de street art.

El street art suele tener un componente social preparado para conmover conciencias sobre temas muy diversos, desde ecología, política, filosofía o movimientos artísticos. Todo esto tiene cabida en el street art, siempre con un carácter reivindicativo, no falto de ácido humor.

Aquí tenemos un recopilatorio de street art con obras que llaman  la atención de una manera impresionante, ya sea por su calidad gráfica, como por la grandeza de su mensaje.

Vía: Street Art Utopia, Buzzseconde 

Lo mejor de Banksy en diferentes ciudades

Banksy ha dejado muestras de su arte, de la mordacidad de su creatividad, de su humor ácido y de sus obras reivindicativas a lo largo de diferentes partes del mundo. La gente de Bored Panda ha recopilado en un solo post algunas de las mejores obras del grafitero británico a lo largo del mundo.  Con motivo de ello creo que es buen momento para recordar quien es Banksy.

Banksy es un grafitero/artista inglés con una identidad casi anónima. Según Tristan Manco, Banksy «nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Es hijo de un técnico de fotocopiadoras, trabajó como  carnicero, y se introdujo en el mundo del graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de los grandes finales de 1980. «Sus obras son a menudo satíricas piezas de arte en temas sobre política, la cultura y la ética».

Banksy utiliza el graffiti para promover una visión distinta de diversos temas a las de los grandes medios de comunicación, quizás influenciado por los Ad Jammers (un movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). De todas formas, Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.

Aparte de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sin autorización algunas de sus obras en museos. De este modo, ha expuesto su obra en la Galería Tate Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y el Museo Británico de Londres, donde colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado (noticia). En Los Ángeles montó una espectacular exposición llamada Banksy:Barely Legal

Entre sus últimas trastadas están las de adulterar 500 discos de Paris Hilton, en los que agregó mensajes tales como “Every CD you buy puts me even further out of your league”, “90% of Success is just Showing up”, “Why am I famous”, entre otros. O la de poner en Disneylandia una muñeca hinchable con un mono naranja y una bolsa negra en la cabeza a modo de protesta contra la encarcelación de prisioneros en Guantánamo.

Preguntado por su técnica, Banksy dijo: «Yo uso lo que sea necesario. A veces, eso sólo significa dibujar un bigote en la cara de una niña en alguna valla publicitaria; a veces, eso significa que sudar en los días en los que el dibujo es mas laborioso. La eficiencia es la clave. «

Ha pasado de un grafitero de adolescente a un artista reconocido cuyo arte puede estar valorado en varios millones de dólares. Su estilo y su mensaje, irónicamente, ha sido abrazado con entusiasmo por el mismo tipo de gente de la que se burla. Pero, según la Wikipedia, Banksy no vende fotos de graffitis callejeros.

En su libro,  ‘Wall and Piece‘’, menciona que cuando comenzaba era demasiado lento, y varia veces fue sorprendido antes de acabar una obra.  Así que ideó una serie de plantillas complejas para minimizar el tiempo y la superposición de los colores.

Washing

Stream Roller Warden

Maid in London

Worthless

Virtual Play, Los Angeles

Guantanamo

Secured

Cowboy Kid

Girl Sliding, London, UK

You Looked Better on Myspace, Los Angeles, USA

Zorro

Snorting Copper

No Ball Games

Barcode Escape

Peaches

Banksy’s New Orleans Tour

GIRL WITH UMBRELLA

BOY AND UMBRELLA

NO LOITERING

ABRAHAM LINCOLN

RAT AND A GIRL

BANKSY FRIDGE KITE

SIMPSONS

BOY ON A LIFEBUOY

LOOTERS

Banksy in Palestine

GIRL AND A SOLDIER

TANK

CUT OUT

n)

DOVE

CHAIRS

RAGE

GIRL WITH BALLOONS

HORSE

GAP IN THE WALL

Snowman

Baby Bath

Eat the Rich

Kissing Coppers

Hunters

KKK

Kentucky Fox

Phone Boxes, New York City, USA

BBoy

Take This Society

Contexto

Flower

What Are You Looking at?

One Nation Under CCTV

Cashpoint Girl, London, UK

Graffiti Area

Rat

Rat Mural on Canal Street, Chinatown, New York City

Rude Boy Rat

Blank Walls

.

Toxic

Off the Wall

Cave Painting

Rat, Liverpool, UK

Thug for Life

Tesco

Girl Holding a Bomb

Jumping Girl

Ice Cream Bomb

Pulp

Rats with Signs

Banksy Sniper & Boy, Bristol, UK

Anti-capitalism for Sale, Los Angeles

No Ball Games, London, UK

The Mild Mild West, Bristol, UK

Rat Race, New Zealand

Mona Lisa with Bazooka

Caveman, Los Angeles

Man and Picture of a Dog, London, UK

TV Thrown from a Window, London, UK

Girl with a Baloon, London, UK

Artist, London, UK

Naked Man

Vía: banksy.co.ukWikipedia , www.briansewell.comboredpandaweburbanist.comtimesonline.co.uk

El arte de Shaka y su pintura en 3D

3D Painting by Shaka

El artista francés Marchal Mithouard  conocido como Shaka crea increíbles pinturas tridimensionales a base de cubrir directamente el lienzo con capas y capas de pintura, creando así un efecto 3D nunca ants visto. Observando su obra se nota que su estilo esta influenciado en multitud e estilos artísticos, como son la pintura de Pollock, el graffiti y el street art. Hay retazos enormes de escultura y un marcado estilo de ilustración propia del mundo del cómic.

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

3D Painting by Shaka

Vía: Koikoikoi

3D Painting by Shaka

El maltrato se esconde – Street Art contra la violencia machista

La violencia machista es una de las lacras de la sociedad mundial, no distinguiendo de raza, país o poder adquisitivo. la acción que ilustra este post es obra de la agencia Badillo Nazca Saatchi & Saatchi, para plantarle cara y descubrir una de las caras de la violencia doméstica en Puerto Rico.

Maria Te Amo

Te Amo Grafitti in Puero Rico

Utilizando street art con el  slogan “El maltrato se esconde” mostraron cómo la violencia está presente de manera cotidiana en al vida de muchas mujeres, y muchas personas aparentan no sufrirlo ni ser conscientes del mismo por miedo a denunciar

El encargo de la ONG Entreparedes.org  y con el objeto de promocionar el lanzamiento de su página web, eligieron a Saatchi & Saatchi para su campaña de comunicación. El mayor problema de las víctimas de violencia de género se encuentra en su mmiedo a denunciar. Por esto se quizo utilizar una acción de street art que simulaban mensajes de amor en sitios públicos. mensajes que ocultaban otro mensaje si los observamos mas de cerca. Los mensajes decían “Ana te Amo” y “María te Amo”, pero que al ser vistos de cerca dejaban ver mensajes de violencia como “Te pego” y Te insulto”.

Via: The Inspiration Room

Mural Art Vol3 – El viaje en el colorido mundo del arte mural continúa

Desde Nice Fucking Graphics vía Kiriakos Iosifidis,  editor de la revista Carpe Diem, enlazo la noticia de la publicación del libro Mural Art Volumen 3: Murals on huge public surfaces around the world, from graffiti to trompe l’oeil.

El libro sigue la tradición de las dos primeras partes de la exitosa serie. En 272 páginas, formato horizontal, una vez más, el lector puede ir en un viaje alrededor de la óptica de los continentes y obtiene una visión general sobre el mural dándole un vistazo a los proyectos más grandes del mundo,  conociendo a más de 120 artistas, «crews»  y las organizaciones de la escena internacional en torno a sus mejores fachadas y paredes. De Europa a África, desde América hasta Asia y Oceanía se presentan 1.000 paredes con técnicas de graffiti y stencil y trampantojo (técnica pictórica realista basada en juegos de perspectiva y efectos ópticos).

Mural Art Vol. 3: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti to Trompe l'oeil (image 1)

Mural Art Vol. 3: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti to Trompe l'oeil (image 4)

Mural Art Vol. 3: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti to Trompe l'oeil (image 3)

La atención se centra en la desaparición cada vez mayor de los límites de la pintura tradicional y el arte de la calle. ¿Dónde termina la pintura tradicional y donde empieza el arte callejero? Se hace evidente que los límites son más y más borrosos y es una disociación de cada uno de los espectadores – o en caso de duda ante las autoridades. Esta vez, también, los artistas insisten en proporcionar al lector una visión personal a su trayectoria artística y su motivación para poner color en nuestra vida cotidiana.

Entre la muestra encontramos gente como3Steps, Angouleme, Marcos Andruchak, Aroe, Art Façade, ATEM, Blue Sky, Salvo Caramagno, City2City, Colossal, DK Muralismo, Dome, Frederic Garcia, Hitotzuki, Hyder 111, Dave Loewenstein,  Shizentomotel… Si se les ocurre comprarlo, aquí tienen el link: Publikat: Mural Art Volumen 3

 

Vía: NiceFuckingGraphics, Gingkopress, Publikat

 

 

BLU – Street Art en continuo movimiento

Increíble trabajo del italiano BLU que postea en su blog Antonio Sañudo (no dejen de pasarse). Este italiano es uno de los mejores ejemplos de porqué el street art esté considerado y ampliamente reconocido como un fenómeno artístico en lugar de simple vandalismo. BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores).

Dibujando enormes figuras para configurar complejísimas escenas que mezclan la aventura dentro de la rutina de la vida urbana, nos presenta historias animadas de una calidad y significado fuera de lo común.  Su arte está diseminado por todo el mundo y son cuidados y mimados con cariño por la gente del barrio donde ha sido hecho, considerándolo propio.

Via: The Influencers

Favela Painting

Desde nfgraphics se hacen eco del proyecto de street art Favela Painting,  realizado por Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn). Estos dos artistas comenzaron a  trabajar juntos cuando grabaron un documental sobre el hiphop en las favelas de Rio y Sao Paolo para MTV y de ahi la inspiración surgió para estos murales.

El proyecto mas reciente lo realizan en Santa Marta y llena de color 34 casas de esta colonia. Durante el mes que duró el proyecto recibieron incluso ayuda de los mismos habitantes del lugar. La idea es pintar absolutamente toda la colonia, así que ya se pueden imaginar la grandeza del proyecto.


Tretze – Todo es un lienzo

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Que las ideas son mas importantes que el medio es algo que mas o menos todos tenemos claro. Ponerlo en práctica ya es otro cantar. Alguien que lleva esto a rajatabla es Tretze, pseudónimo tras el que se esconde el artista callejero Guillem Vivas. Guillem Vivas es un dibujante autodidacta que en 2003, y según sus propias palabras «“en el único momento de lucidez de su vida” decide plasmar sobre el gris de las calles todas sus ideas.  Y asi nos presenta una de las últimas y más esperanzadoras colecciones de street art que hemos visto últimamente.  Lo suyo es jugar con el soporte hasta límites insospechados, pero sin perder la acomodación al mismo. Versátil y atrevido, lo suyo no es encasillarse.

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Pueden ver con más detenimiento su obra en su Flickr o visitar su blog.

Via: Sharpe Marzo en un comentario, Qualid.es