Intel Clear, la primera fuente propia de Intel

Dalton Maag ha trabajado con la agencia de diseño Red Peak para crear la primera fuente propia de Intel, Intel Clear mediante la cual se consigue homogeneizar la identidad de la marca a escala global.

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Intel Clear está diseñada para trabajar a través de todos los sistemas de escritura y en cualquier plataforma. Dalton Maag ha publicado la tipografía en latín, griego y cirílico y distintos pesos. La idea es que con el tiempo se aplique a todas las comunicaciones de Intel en todos los idiomas.

El nuevo tipo de letra es parte de los esfuerzos continuos de Red Peak para simplificar la marca de la empresa: como la elección de la fuente anterior de Intel sólo estaba disponible en América, cuando se cambiaba de alfabeto se utilizaba  otra tipo, resultando un branding inconsistente y un quebradero de cabeza con múltiples acuerdos de licencias complejas.
Tampoco se habia optimizado para su uso en la pantalla, y Red Peak sentía que la se necesitaba una fuente que funcionara igual de bien en las tablets como vallas publicitarias.

«[La fuente vieja] parecía anticuada y tenía una sensación un poco mecánica», dice el director creativo Dalton Maag Bruno Maag. «Intel necesitaba una fuente de marca con personalidad … para ser leídos por un niño de cinco años de edad, tanto como por gente de 80 años de edad, que se utiliza en pequeñas, grandes, en forma impresa, en la pantalla y en los dispositivos que aún no se han inventado todavía . »

Dalton Maag ha estado trabajando en el proyecto durante alrededor de un año, y pasó un mes con Red Peak desarrollando 20 conceptos iniciales. La antigua fuente de Intel fue rechazada a favor de un diseño más limpio que hace referencia al logotipo de Intel y sus valores de apertura y amistad. «Recogimos unos pocos elementos y proporciones básicas del logo – se puede ver en la forma en trazos se redondean», añade Maag.

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La consistencia se logra a través de varias secuencias de comandos en el contraste, terminaciones y ángulos suaves para tener un aspecto que se sienta más humano. «Si nos fijamos en la forma en que la minúscula ‘a’ termina, hay una característica interesante en la parte inferior, un poco como las letras lápiz de caligrafía. Queríamos que la tipografía tuviera un carácter humano y amable.

Intel Clear debía comunicar la personalidad de la marca, sin embargo, Maag dice que era importante actuar con moderación: «Si la persona tiene demasiada personalidad, esto conduce a un diseño de moda, que será  anticuado en apenas cinco años». Para una empresa como Intel, que tiene que vivir por lo menos 10 a 15 años y lo ideal sería incluso más tiempo.»

Es muy interesante el trabajo de adecuar la tipografía a los distintos tipos de caracteres: «El diseño de una fuente así, requiere pensar realmente en la funcionalidad y la forma en que se ve en otros idiomas. Algo puede tener un aspecto contemporáneo en una fuente latina, pero pasado de moda o totalmente inapropiado para el árabe. Tienes que encontrar el que funciona para ambos».

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A lo largo del proceso de desarrollo, Intel Clear fue probado en una gama amplísima de pantallas, desde teléfonos inteligentes a las tabletas y PC. Este fue el principal desafío: «En la impresión, usted tiene una idea bastante clara de donde la fuente va a terminar pero con digital, tienes que considerar los dispositivos heredados, tales como teléfonos blanco y negro o de baja resolución utilizados en países en desarrollo».

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Otro desafío técnico fue la creación de fuentes que respondieran a las restricciones de altura establecidos por cuadros delimitadores en dispositivos digitales. «Algunas letras hindi, por ejemplo, son muy altas, así que tuvimos que contextualizar la relación proporcional», dice Maag.

Intel Clear es todavía un trabajo en progreso (algunos scripts aún no han sido publicados), pero por lo que hemos visto, Dalton Maag y Red Peak han creado una fuente versátil que ofrece Intel un sistema de identidad más distintiva.

Este trabajo pone relevancia a que cada compañía tecnologica que se considere moderna debe tener un tipo de letra que se optimize para el uso en pantalla, y mediante la creación de una tipo que funcione en todas los idiomas y alfabetos, hacer que, en este caso Intel, gane en marca y ahorre en licencias.

Sony Music Timeline – Tipografía al servicio del Espacio

Diseño, decoración, historia y Branding se dan la mano en este espectacular trabajo de Sony que conmemora 125 años de historia musical.

Con este timeline Sony Music celebra 125 años de historia musical. La obra abarca casi 150 metros cuadrados de espacio en las paredes de las oficinas de Derry Street y se ha realizado utilizando sólo vinilo de corte (con el trabajo que ello implica) como el único medio, repartidos en 54 columnas que miden más de 2 metros de altura donde figuran los casi 1000 artistas que han firmado por  Sony Music desde 1887 hasta la actualidad.

Emma Pike, vicepresidente de Relaciones con la Industria, que encargó la obra, dijo: «La idea era traer la inspiración de nuestra música al corazón de nuestro edificio y hacer que nuestro espacio de oficina viviera y respirara nuestro legado musical increíble. Hermosos gráficos e ilustraciones de Alex hacer exactamente eso».

El creador de esta maravilla tipográfica es Alex Fowkes, diseñador e ilustrador freelance londinense nacido en 1987 en cuyo currículum podemos ver trabajos para muchísimos espacios, desde tiendas, locales comerciales, estudios de diseño o discotecas. Con un estilo colorido, detallista, amante del detalle y con un gusto exquisito por la tipografía, contribuye a enriquece los espacios donde su obra habla.
















Bibliothèque

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El estudio londinense Bibliothèque acaba de renovar su web. Un momento perfecto para conocerlos. Son expertos en crear soluciones eficaces y sugestivas donde plasmar el concepto, al mismo tiempo siendo detallistas e innovadores.  Su estilo limpio y con una acertada elección de colores se plantea siempre fresco y ha recibido multitud de premios entre los cuales se citan el International Society of Typographic Designers awards (ISTD), 2005; el Creative Review New Blood awards, 2007; el Scottish Advertising awards, 2009; el Scottish Design awards, 2009 o el último Creative Review – Annual, 2010.

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Vía: Cosas Visuales

Music Philosophy

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Music Philosophy es un excelente proyecto que combina música y gráficos.  Obra de un diseñador gráfico llamado Mico, utiliza partes de las letras de na canción conocida y con ellas realiza una composición gráfica. Entre las muchas virtudes que tienen los diseños, (composición, color, ingenio) yo destacaría el certado uso y combinación de los elementos tipográficos, que sin duda dotan de aún mas personalidad a cada diseño.

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Pueden ver el resto en la galería de Fubiz.

Ibarra Real – Tipografía española

Desde Iguana Ilustrada nos llega que el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio creó en su momento un Flash para presentar el proyecto de Ibarra Real, que pretende ser la tipografía de referencia española . Ha sido desarrollada a partir de la que diseñó Francisco Javier de Santiago Palomares, obtenida “según muestras de punzones de Gerónimo Gil fundidos para el Quijote de la Academia que fue impreso por Joaquín Ibarra en 1780.” El proyecto nace en el 2005 con el cuarto centenario de El Quijote.

Microsoft la incorporará a sus fuentes tras crearse un convenio para ello. La versión oficial aún no esta disponible, pero si hay anteriores que son igual de válidas.

Entre los enlaces de interés estarian el muestrario, donde se detalla mejor el proyecto y un Pdf con ejemplos.

Via:  Proyecto Ibarra Real, Iguana Ilustrada

Comic Sans, ¿por qué Comic Sans? – Mala utilización y abuso

Odiada por los diseñadores y amada por el público en general en una cruel parodia cómica sobre el buen gusto de la gente.  Esa patada que recibimos en los ojos y en nuestros corazones cuando vemos como se utiliza indiscriminadamente  tiene un como y un por qué.

Debemos partir del hecho de que su diseñador Vincent Connare, ante la avalancha de críticas recibidas durante años, reivindica que no fué originariamente diseñada como una tipografia como tal, «sino como una solución al problema de encontrar una tipografía adecuada para software infantil.»

Vincent Connare comenta que comenzó a trabajar en Comics Sans en octubre de 1994. Connare había creado una serie de tipografías orientadas para niños en varias aplicaciones, por lo que cuando vio que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman en los bocadillos de los personajes de animados, decidió crear una nueva tipografía basada en el estilo de los libros de comic que tenía en la oficina. Completó la fuente demasiado tarde para incluirlo en MS Bob, pero sí se utilizó para Microsoft 3D Movie Maker. La tipografía se lanzó posteriormente dentro del Windows 95 Plus! Pack, convirtiéndose entonces en una de las fuentes estándar en Windows 95. Finalmente la fuente se convirtió en una de las instaladas por defecto en el Microsoft Publisher y Microsoft Internet Explorer. Su gran expansión al venir por defecto en los sistemas operativos de Microsoft y Apple hizo que apareciera por todos lados, e incluso el propio Connare reconoció que estaba cansado de ir a restaurantes y verla en la carta del menú.

Posiblemente sea una de las tipografías mas odiadas de la historia y gran parte de esto se debe al mal uso y la frecuencia abusiva con la que se emplea.  La «guerra» tipográfica es tal que existen varias asociaciones en contra de ella como el colectivo Ban Comic Sans donde se intenta erradicar su uso, y asociaciones a favor como la Comic Sans Appreciation Society.

Para que entiendan de que hablo cuando digo «mal uso y frecuencia abusiva» les dejo unos ejemplos:

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IMG_0105 by Mr.FoxTalbot.

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Y desde Diseño Gráfico y Más nos dejan estas dos perlas, entre muchas otras.
http://dediseno.files.wordpress.com/2008/09/comic.jpg?w=388&h=613
http://dediseno.files.wordpress.com/2008/12/chef-rivera.jpg?w=395&h=750
Pueden ver muchas más en  Flickr
Enlaces:

¿La Helvetica? Es la fuente que se parece a la Arial, ¿no?»

La Helvética fué una de las tipografías mas populares de la segunda mitad del siglo XX. Fue desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei (también conocida como «Haas») de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates. Más tarde Haas se unió con Linotype y se promovió la Helvetica fuertemente. Añadiéndole variantes se popularizó, convirtiéndose en un icono de la escuela suiza de tipografía.

La Helvetica se difundió por el mundo del diseño durante los años sesenta y llego a ser sinónimo de las actitudes modernas, progresivas y cosmopolitas. Con una apariencia amable y sus líneas limpias, fue alabada durante un tiempo, tanto por el mundo corporativo como el del diseño, como una fuente casi perfecta que se podía usar para todo.

A primeros de los años ochenta, Adobe desarrolló el lenguaje PostScript. No fue una sorpresa que Adobe comprara la licencia e incluyeran la Helvetica (junto a la Times, la Courier y la Symbol) como una de las fuentes básicas incluidas en cada intérprete de PostScript que vendían, mostrando su respeto por la integridad de la tipografía y sus diseñadores.Ya a finales de los ochenta cualquiera que tuviera los programas de Macintosh como PageMaker y facilitado por el PostScript de Adobe, podía hacer un trabajo editorial casi profesional con un ordenador personal relativamente barato.

Pero había un problema. Había dos tipos de fuentes PostScript: Tipo 1 y Tipo 3. Las fuentes del Tipo 1 incluían ‘hints’ que mejoraban drásticamente la calidad del producto final. Adobe difundía información sobre la producción de las fuentes del Tipo 3 pero guardaba los secretos de la tecnología superior del Tipo 1 para ellos mismos. Si querías tipografías del Tipo 1, Adobe era la única fuente. Cualquiera que quisiera hacer o vender fuentes tenía que conformarse con el formato inferior del Tipo 3. Adobe quería conservar el mercado de la gama alta para si mismo. Para 1989 varias empresas estaban intentando descifrar el formato del Tipo 1 o desarrollar una alternativa. Apple y Microsoft firmaron un acuerdo para crear una alternativa a la tecnología de Adobe. Mientras Microsoft trabajaba en TrueImage, un lenguaje de descripción de pagina, Apple desarrolló el formato TrueType. TrueType era un formato más abierto y era compatible con PostScript, pero no dependía de él. Esto obligó a Adobe a sacar a luz los secretos del Tipo1.

De manera simultanea, estaban saliendo a la luz clones PostScript para competir con Adobe. Estos clones se vendían con copias que sustituian a las fuentes originales de Adobe. Un clon de PostScript, vendido por Birmy, incluía un sustituto de la Helvética desarrollada por Monotype, llamado Arial. La Arial parece ser una adaptación poco estricta de la venerable serie de la Grostesque de Monotype. Fue diseñada por Robin Nicholas y Patricia Saunders.

Cuando Microsoft hizo de TrueType el formato estándar de fuente para Windows 3.1 optaron por utilizar la Arial en vez de la Helvetica, probablemente porque era más barata y sabían que la mayoría de la gente no notaría la diferencia ni se preocuparía por ella. Apple también hizo estándar el TrueType al mismo tiempo pero ellos incluían la Helvetica, no la Arial, y le pagaron los derechos a Linotype. Windows 3.1 tuvo mucho éxito y por lo tanto ahora la Arial está en todas partes, un efecto secundario fruto del deseo de evitar pagar los derechos de licencia.

Fuente: es.wikipedia.org

www.unostiposduros.com